Architecture, estampe et design : l’écosystème élargi de la Singapore Art Week

La Singapore Art Week récompense ceux qui s’aventurent au-delà du programme principal, en révélant une autre lecture de la ville à travers l’architecture, l’estampe et le design.

Au-delà des musées et des grandes galeries, les programmes dédiés à l’estampe et au design se déploient dans des quartiers plus discrets. Au STPI Creative Workshop and Gallery, le long de Robertson Quay, des maîtres imprimeurs ouvrent leurs ateliers et montrent comment les éditions contemporaines prennent forme.

À proximité, The Print Show Singapore réunit des éditeurs spécialisés, où l’estampe s’affirme avec l’ambition de l’art contemporain. Ailleurs, des parcours architecturaux traversent des shophouses, des hôtels réinventés et des lieux patrimoniaux intégrés à l’expérience curatoriale.

Ces étapes ne sont pas toujours celles d’une première visite. Pourtant, c’est là que la Singapore Art Week gagne en profondeur, en texture et en richesse culturelle.

Pour une vue d’ensemble complète de la semaine, consultez notre guide insider de la Singapore Art Week.

STPI : le studio d’estampe à découvrir sur une matinée complète

Il existe un plaisir particulier à visiter un lieu qui produit ce qu’il expose. Le STPI Creative Workshop and Gallery, situé au 41 Robertson Quay, incarne parfaitement cette idée depuis 2000, en créant des éditions d’artistes sur place grâce à des résidences et des projets collaboratifs, puis en présentant les œuvres achevées dans la galerie au-dessus de l’atelier. Le résultat est un espace où le processus de création reste visible lors de la visite, transformant la manière dont une estampe est perçue.

Les relations que STPI a établies avec les artistes sur plus de deux décennies le placent dans une catégorie à part en Asie du Sud-Est. Do Ho Suh, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Rirkrit Tiravanija et William Kentridge ont tous travaillé dans l’atelier de Robertson Quay. Les presses sont de grand format, les maîtres imprimeurs sont formés à l’international, et les éditions produites ici sont collectionnées avec sérieux en Asie et au-delà. Pendant la Singapore Art Week, STPI est également présent dans le secteur principal de ART SG, assurant une double présence, à la fois sur la foire à Marina Bay Sands et dans son espace de Robertson Quay, un rôle rare qui reflète l’identité hybride de l’institution.

L’entrée à la galerie est gratuite. Depuis l’espace d’exposition, l’atelier reste visible, et il est souvent possible d’observer la production d’une édition sur le même site où les œuvres finies sont présentées.

The Print Show Singapore 2026 : une première édition qui donne le ton

La première édition de The Print Show Singapore s’est tenue du 22 janvier au 7 février 2026, prolongée au-delà de sa date initiale du 31 janvier en raison d’une forte demande qui s’est maintenue durant la deuxième semaine. Organisé par STPI sous la direction exécutive de Emi Eu, cet événement constitue la première plateforme de ce type en Asie du Sud-Est entièrement consacrée à l’estampe comme pratique contemporaine vivante.

Vingt-sept artistes de renommée internationale ont été présentés dans la galerie de Robertson Quay, dans un format que Emi Eu décrit comme des « expositions au sein d’expositions », où les œuvres d’éditeurs et de maisons d’édition majeurs sont mises en dialogue direct selon des relations formelles et conceptuelles, plutôt que chronologiques ou géographiques. La sélection, à la fois internationale et régionale, réunissait la série Gazing Ball de Jeff Koons, ainsi que des œuvres de David Hockney, Takashi Murakami, Doris Salcedo et Kara Walker, aux côtés de Dinh Q. Lê, Kim Lim, Natee Utarit et Do Ho Suh. Les éditeurs et maisons d’édition participants comprenaient notamment Two Palms à New York, Crown Point Press à San Francisco, BORCH Editions à Berlin et Copenhague, ainsi que Cristea Roberts Gallery à Londres.

Emi Eu a clairement positionné The Print Show comme un point d’entrée pour les collectionneurs. La diversité de l’estampe, allant des éditions d’artistes émergents aux œuvres de figures établies à l’échelle mondiale, en fait l’un des accès les plus accessibles à la collection sérieuse. Cette première édition a été conçue dans cette optique, sans compromettre son ambition critique. L’édition 2026 marque le début de ce que STPI prévoit de développer comme un programme annuel.

The Politics of Print : un symposium marquant

Le symposium associé à The Print Show Singapore s’est tenu les 23 et 24 janvier 2026 au 72-13 Mohamed Sultan Road, sous la direction de Stephanie Bailey, ancienne curatrice de Conversations à Art Basel Hong Kong. Plusieurs tables rondes ont affiché complet à l’avance, ce qui confirme qu’il ne s’agissait pas simplement d’un événement satellite lié à la foire, mais d’un véritable rendez-vous à part entière.

Sur deux jours, le programme a défendu une idée claire : l’estampe demeure l’un des médiums les plus chargés politiquement, les plus flexibles intellectuellement et les plus pertinents commercialement dans l’art contemporain.

La première journée s’est ouverte avec « The Politics of Print », une discussion consacrée au rôle historique de l’estampe dans la résistance politique et la transmission culturelle. Wu Mo a retracé la pratique transculturelle de Zao Wou-Ki à Paris, Özge Ersoy a exploré l’estampe comme forme d’organisation sociale féministe à travers les œuvres de Lala Rukh et Sheba Chhachhi, et Kathleen Ditzig a analysé le rôle du médium dans la guerre froide culturelle en Asie du Sud-Est.

L’après-midi s’est orienté vers le marché avec « New (Print) Markets, New (Print) Worlds ». Mazdak Sanii, d’Avant Arte, a présenté des données montrant que 70 à 80 % des acheteurs de leurs projets sont des collectionneurs débutants, tandis que Molly Steiger, de Sotheby’s, a apporté la perspective des maisons de vente. La journée s’est conclue par une conversation principale entre Pinaree Sanpitak et Michael Craig-Martin.

La deuxième journée a élargi encore davantage la réflexion. Crit Club, un projet de débat structuré mené par Cem A., l’artiste à l’origine de @freeze_magazine, a examiné les NFT et les mèmes comme héritiers contemporains du rôle historique de l’estampe dans la diffusion des idées à grande échelle. La conférence de l’après-midi, intitulée « The worse things are, the better the art becomes », est revenue sur l’histoire de l’estampe en tant que médium qui prospère souvent dans des contextes de contrainte et de pression. Pendant le symposium, STPI a également lancé print_screen, une nouvelle plateforme éditoriale destinée à prolonger ces échanges au-delà de l’Art Week, à travers des commandes de textes et des contributions critiques.

Il s’agissait de l’un des événements les plus riches sur le plan intellectuel de la Singapore Art Week 2026. Les réflexions proposées, autour de la dimension politique de l’estampe, de son marché et de son lien avec la reproduction numérique, apparaissaient résolument actuelles, plutôt que rétrospectives. C’est ce qui le distingue de nombreux événements satellites, qui se contentent d’expliquer un médium sans réellement en tester la pertinence.

Quand l’hôtel devient galerie

La Singapore Art Week possède une caractéristique qui la distingue des semaines de l’art comparables dans la région : les hôtels y participent. En 2026, deux activations remarquables ont utilisé des espaces hôteliers comme environnements d’exposition, et dans les deux cas, l’architecture du bâtiment ne servait pas simplement de décor.

Wan Hai Hotel : Singapore Strait à The Warehouse Hotel

The Warehouse Hotel, situé au 320 Havelock Road, est un boutique-hôtel de 37 chambres installé dans un godown restauré datant de 1895, sur le front de mer de Robertson Quay, un bâtiment dont l’histoire suffit à porter un véritable projet curatorial. Entre 1895 et les années 1980, l’entrepôt stockait du riz, du poivre et du caoutchouc arrivant par des navires marchands circulant sur ce qui fut autrefois l’une des voies commerciales les plus fréquentées d’Asie. Son URA Architectural Heritage Award de 2018 a récompensé la restauration menée par W Architects.

Sous la direction curatoriale de X Zhu-Nowell, directrice exécutive et conservatrice en chef du Rockbund Art Museum de Shanghai, Wan Hai Hotel : Singapore Strait s’est tenu du 20 au 31 janvier 2026 et a réuni vingt artistes dans la réception, le lounge, le bar, le salon d’étude, le restaurant et les marges architecturales de l’hôtel. Coprésenté par ART SG et le Rockbund Art Museum avec le soutien du National Arts Council et du Singapore Tourism Board, le projet se reconfigure autour des conditions maritimes propres à chaque site d’accueil. L’édition de Singapour n’était pas une reprise de l’original de Shanghai, mais une exposition nouvellement conçue autour du détroit de Robertson Quay et de ses histoires commerciales coloniales.

Les artistes participants venaient d’Asie du Sud-Est et d’ailleurs, parmi lesquels Ho Tzu Nyen, Martha Atienza, Stephanie Comilang, Dawn Ng, John Clang, Bhenji Ra, Ming Wong, Robert Zhao Renhui, Joshua Serafin, Taloi Havini, Arka Kinari, Irwan Ahmett et Tita Salina, ainsi que Cai Kunyu.

Les œuvres couvraient le film, la vidéo, le son, l’installation, la performance et les pratiques fondées sur l’objet, se déployant à travers la succession d’espaces de l’hôtel, de sorte que l’exposition se découvrait en traversant un bâtiment également habité au quotidien.

Reading by an Artist de John Clang s’est déroulé certains jours sur réservation, proposant un échange performatif individuel de 30 minutes entre l’artiste et le spectateur. C’est le type de format qui ne fonctionne vraiment que dans un cadre hôtelier, où l’architecture et le contrat social d’un hôtel créent une intimité qu’une galerie conventionnelle peut rarement offrir. Le réserver exigeait de connaître son existence avant l’arrivée.

L’exposition elle-même était gratuite et ouverte au public. La dimension performative nécessitait une réservation à l’avance. Cette distinction compte. Elle reflète le fonctionnement de certaines des programmations les plus intéressantes de la Singapore Art Week : une surface publique et un intérieur plus approfondi pour ceux qui ont anticipé.

Mondrian Singapore Duxton : collection d’art et résidence de créateurs

Le Mondrian, situé au 28 Duxton Road, possède une collection permanente d’art contemporain suffisamment forte pour mériter l’attention au-delà de toute activation temporaire liée à l’Art Week. La sculpture en bronze de six mètres WHAT PARTY de KAWS se dresse à l’entrée. À l’intérieur, on trouve notamment I Longed For You de Tracey Emin, Deep Magenta Mirrored de Ian Davenport et Waterfall Series de Dawn Ng, installées dans les espaces publics de l’hôtel.

Pendant l’Art Week 2026, le Singapore Tourism Board et l’hôtel ont lancé le programme pilote STB Creator Residency Programme, en commandant à l’artiste singapourien tobyato et à l’artiste philippin Jappy Agoncillo une fresque in situ intitulée Leon at Lion, réalisée sur les marches de l’hôtel donnant sur Duxton Road. L’œuvre répondait à l’identité plurielle du quartier, à la fois zone patrimoniale protégée, secteur de vie nocturne et corridor de design dans une portion très compacte de la ville.

En parallèle, l’hôtel a lancé des visites publiques gratuites de sa collection d’art, organisées deux fois par mois, le premier et le troisième vendredi de chaque mois à 16 h. Cette initiative reflète une stratégie plus large du Singapore Tourism Board, qui consiste à positionner les établissements hôteliers comme des destinations culturelles pendant l’Art Week, une dynamique qui s’est renforcée au fil des éditions. La visite du Mondrian en est l’un des exemples les plus substantiels, compte tenu de la qualité de la collection permanente qu’elle met en lumière.

Les quartiers de Robertson Quay et de Duxton, où se concentrent ces deux activations hôtelières, se connectent directement à l’un des corridors de galeries les plus enrichissants de la Singapore Art Week. Pour explorer ce quartier plus en détail, consultez notre guide des quartiers de galeries de Singapour pendant l’Art Week.

La dimension de l’art public : sept quartiers, une ville

La Singapore Art Week 2026 s’est déployée dans sept quartiers définis : Bras Basah.Bugis, Civic District, Gillman Barracks, Kampong Glam et Little India, Marina Bay, River Valley et Tanjong Pagar, avec une programmation supplémentaire à travers l’île, notamment à Pasir Ris Park, Geylang Serai, Jurong Lake Gardens et sur le campus de NTU. La dimension d’art public qui relie ces quartiers est l’endroit où la Singapore Art Week commence à ressembler autant à un projet d’urbanisme qu’à une programmation culturelle.

Art in the City et le programme de parcours

Pour l’édition 2026, le Singapore Tourism Board a lancé Art in the City en partenariat avec Gardens by the Bay et Marina Bay Sands, en proposant des parcours autoguidés à travers le Civic District et Marina Bay. Ces itinéraires ont repositionné la collection d’art public de Singapour comme une véritable raison de parcourir la ville, plutôt que comme un simple décor.

Le Public Art Trust a prolongé cette approche en actualisant ses parcours dans six quartiers : Civic District, Bras Basah.Bugis, Marina Bay, Chinatown, Kampong Glam et Katong-Joo Chiat. Pris ensemble, ces itinéraires ont créé un réseau de chemins connectés permettant aux visiteurs de vivre l’Art Week comme un programme continu à l’échelle de la ville.

Le Singapore Art Museum a étendu cette démarche avec Momentary Pulses, en introduisant des installations en plein air dans le Central Business District, une expansion volontaire vers un secteur rarement associé à la programmation culturelle. Des œuvres sont apparues dans les espaces publics du quartier financier, créant des rencontres imprévues pour les navetteurs et les visiteurs circulant entre Marina Bay et le Civic District.

Bring Your Own Racket de Yeo Shze Yiing et Tan Shu Ning faisait partie de ces interventions. Sculpture orange allongée, inspirée du langage visuel d’un filet de badminton, elle a été installée dans une intersection définie par l’efficacité et le mouvement. Sa proposition était simple mais précise : l’espace public peut accueillir autre chose que la simple circulation. Elle ne nécessitait ni billet ni connaissance préalable de l’Art Week pour être appréciée.

Open House Singapore : le parcours architectural

Le programme annuel d’Open House Singapore pendant l’Art Week, désormais dans sa douzième édition, a organisé son parcours 2026 à travers une usine désaffectée de Moonstone Lane Estate. Intitulé « OH! Moonstone : Everything Changes, Everything Stays the Same », le programme réunissait quatre œuvres in situ répondant directement à l’histoire industrielle du bâtiment.

Open House fonctionne toute l’année comme une organisation de défense de l’architecture et de l’urbanisme, et cette perspective façonne son programme pendant l’Art Week. Le parcours de Moonstone considérait l’architecture comme une preuve de l’évolution de la ville. L’âge de l’usine, sa désaffectation et son occupation temporaire par des artistes étaient lus comme les éléments d’un même récit, plutôt que comme des moments séparés.

Le corridor des arts et du design : lire la ville à travers son architecture

Le corridor des arts et du design n’est ni une institution formelle ni un parcours cartographié. C’est une manière de comprendre la programmation qui se déploie dans les quartiers historiques de shophouses de Singapour pendant l’Art Week, notamment autour de Robertson Quay et River Valley, Chinatown et Duxton Hill, ainsi que dans le quartier de Bras Basah.Bugis plus au nord. Ce qui relie ces zones n’est pas un organisateur unique, mais l’architecture elle-même.

Les quartiers de shophouses de Singapour concentrent l’un des ensembles les plus importants d’architecture de rue conservée des XIXe et début du XXe siècles en Asie du Sud-Est. Ces bâtiments peranakans et sino-baroques de deux à trois étages, avec leurs galeries couvertes, leurs façades en carreaux de céramique et leurs puits de lumière intérieurs, ont été conçus à l’origine pour combiner commerce et habitation. Au cours des trois dernières décennies, ils ont été transformés en galeries, studios de design, restaurants et hôtels boutique, avec des degrés de sensibilité variés.

Parcourir ces rues en prêtant attention non seulement à ce qui se trouve à l’intérieur des bâtiments, mais aussi à la manière dont ces bâtiments évoluent et vieillissent, devient une forme de lecture architecturale qu’aucun musée ne peut reproduire.

Pendant la Singapore Art Week, c’est ici que la culture du design et de l’estampe est la plus intégrée dans la ville elle-même. STPI à Robertson Quay s’inscrit dans un ensemble de shophouses conservées. The Warehouse Hotel est un godown restauré. Le Mondrian Duxton se situe dans la zone protégée de Duxton Hill. Les galeries du corridor occupent des espaces où l’histoire du bâtiment reste lisible dans les matériaux, des carreaux en terre cuite aux volets en bois, en passant par les fentes de ventilation dans les murs mitoyens.

Le jour 4 de l’itinéraire Singapore Art Week Insider Access, Art and Design traverse ce corridor avec ce niveau d’attention, reliant le programme d’estampe à Robertson Quay, les activations hôtelières, le quartier de Duxton Hill et les installations d’art public du Central Business District, avant que le programme Light to Night ne ramène la soirée vers le Civic District.

L’enchaînement est intentionnel. Les réservations de restaurants à River Valley et Robertson Quay le sont aussi, généralement confirmées bien avant le début de l’Art Week.

La partie de l’Art Week qui récompense les visiteurs les mieux préparés

Les sessions les plus demandées du symposium STPI étaient complètes avant même l’annonce complète du programme public. La performance en tête-à-tête de John Clang au Warehouse Hotel nécessitait une réservation que de nombreux visiteurs ne savaient pas devoir effectuer. Les visites de la collection du Mondrian Duxton suivent un calendrier fixe bimensuel qui ne coïncide pas toujours avec l’Art Week. Les parcours architecturaux dans les quartiers de shophouses se découvrent idéalement le matin, avant la chaleur et avant que le programme institutionnel ne prenne le relais dans l’après-midi.

Rien de tout cela n’est caché. Tout dépend de savoir ce qui existe avant d’arriver.

Revigorate accorde à la dimension design et estampe de la Singapore Art Week la même importance qu’au circuit des foires et des musées, car pour le bon voyageur, c’est là que se trouvent certaines des expériences les plus réfléchies et les moins fréquentées de la semaine. La visite de STPI, le parcours Wan Hai Hotel et le rythme architectural du corridor de Robertson Quay comptent souvent parmi les moments qui restent les plus marquants longtemps après la fin de l’événement.

La Singapore Art Week 2026 est terminée. L’édition 2027 sera confirmée par le National Arts Council, et les dates seront mises à jour ici dès l’annonce officielle du programme.

Là où la Singapore Art Week devient plus intéressante

Au moment où de nombreux visiteurs commencent à comprendre le véritable fonctionnement de la Singapore Art Week, leur vol de retour est déjà réservé.

La foire, les musées et les grandes expositions offrent la structure visible de la semaine. Pourtant, ce dont les habitués se souviennent le plus souvent provient d’ailleurs.

Notre itinéraire Singapore Art Week Insider Access intègre directement cette dimension dans l’expérience, des visites d’ateliers aux parcours architecturaux, en passant par les expositions dans les hôtels et les réservations qui disparaissent en premier.

L’édition 2027 sera confirmée par les autorités culturelles de Singapour dans les prochains mois. En attendant, l’itinéraire complet avec accès privilégié à la Singapore Art Week offre un premier aperçu de la manière dont la prochaine expérience de l’Art Week commence déjà à prendre forme.

Questions fréquemment posées

• Qu’est-ce que STPI Creative Workshop and Gallery ?

  STPI Creative Workshop and Gallery est un atelier majeur d’estampe et de fabrication de papier à Singapour où des artistes internationaux collaborent avec des maîtres imprimeurs pour produire des éditions contemporaines, ensuite présentées dans la galerie.

• Qu’est-ce que The Print Show Singapore ?

  The Print Show Singapore est une plateforme dédiée à l’estampe contemporaine, réunissant artistes internationaux, éditeurs et maisons d’édition pour présenter l’estampe comme un médium artistique principal plutôt que comme un format secondaire.

• La visite de STPI est-elle gratuite pendant la Singapore Art Week ?

  Oui, l’entrée à STPI Creative Workshop and Gallery est gratuite, et les visiteurs peuvent souvent observer le processus d’impression depuis la galerie.

• Qu’est-ce qui distingue la Singapore Art Week des autres événements artistiques ?

  La Singapore Art Week s’étend au-delà des galeries et des musées pour inclure l’architecture, les hôtels, les espaces publics et les quartiers de design, créant un programme à l’échelle de la ville qui mêle art, urbanisme et expériences culturelles.

• Peut-on visiter des expositions dans les hôtels pendant la Singapore Art Week ?

  Oui, plusieurs hôtels participent à la Singapore Art Week en accueillant des expositions, installations et performances, dont beaucoup sont ouvertes au public, bien que certaines nécessitent une réservation à l’avance.

• Les parcours architecturaux font-ils partie de la Singapore Art Week ?

  Oui, les parcours architecturaux constituent une partie importante du programme, offrant un accès à des bâtiments historiques, des sites industriels et des quartiers préservés où l’architecture devient partie intégrante de l’expérience artistique.

• Faut-il réserver les événements à l’avance pendant la Singapore Art Week ?

  De nombreux événements très demandés, notamment les conférences, performances et visites guidées, nécessitent une réservation préalable et affichent souvent complet avant le début de la semaine.

• Comment Revigorate améliore-t-il l’expérience de la Singapore Art Week ?

  Revigorate conçoit des itinéraires structurés combinant expositions, visites d’ateliers, parcours architecturaux et réservations, garantissant l’accès aux événements clés et une expérience fluide tout au long de la Singapore Art Week.