Arquitetura, gravura e design: o ecossistema expandido da Singapore Art Week

A Singapore Art Week recompensa quem se aventura para além do programa principal, revelando outra forma de viver a cidade através da arquitetura, da gravura e do design.

Para além dos museus e das grandes galerias, a programação de gravura e design desenrola-se em zonas mais tranquilas. No STPI Creative Workshop and Gallery, em Robertson Quay, mestres impressores abrem os seus estúdios e mostram como as edições contemporâneas ganham forma.

Nas proximidades, o The Print Show Singapore reúne editores especializados, colocando a gravura ao nível da arte contemporânea. Noutros pontos, os percursos de arquitetura atravessam shophouses, hotéis reinventados e espaços patrimoniais que fazem parte da experiência curatorial.

Estes não costumam ser os locais de uma primeira visita. No entanto, é aqui que a Singapore Art Week ganha profundidade, textura e riqueza cultural.

Para compreender toda a estrutura da semana, consulte o nosso guia insider da Singapore Art Week.

STPI: O Estúdio de Impressão Que Merece Uma Manhã Inteira

Existe um prazer particular em visitar um local que produz aquilo que também expõe. O STPI Creative Workshop and Gallery, no 41 Robertson Quay, faz exatamente isso desde 2000, criando edições de artistas no local através de residências e projetos colaborativos, apresentando depois o trabalho final na galeria acima do espaço de produção. O resultado é um espaço onde o processo de criação permanece presente na experiência de visualização, alterando a forma como uma obra impressa é entendida.

As relações que o STPI construiu com artistas ao longo de mais de duas décadas colocam-no numa categoria própria no Sudeste Asiático. Do Ho Suh, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Rirkrit Tiravanija e William Kentridge trabalharam no estúdio de Robertson Quay. As prensas são de grande formato, os mestres impressores têm formação internacional, e as edições aqui produzidas são seriamente colecionadas por toda a Ásia e além. Durante a Singapore Art Week, o STPI também marca presença no setor principal da ART SG, mantendo-se tanto no recinto da feira no Marina Bay Sands como no seu espaço em Robertson Quay – um papel duplo pouco comum que reflete a identidade híbrida da organização.

A entrada na galeria é gratuita. A partir do nível da galeria, o estúdio permanece visível, sendo possível observar a produção de uma edição no mesmo piso onde as obras finalizadas estão expostas.

The Print Show Singapore 2026: Uma Primeira Edição Que Definiu o Tom

A edição inaugural do The Print Show Singapore decorreu de 22 de janeiro a 7 de fevereiro de 2026, tendo sido prolongada além da data inicial de encerramento, 31 de janeiro, devido à forte procura. Organizado pelo STPI sob a direção executiva de Emi Eu, foi a primeira plataforma do género no Sudeste Asiático inteiramente dedicada à gravura como prática contemporânea viva.

Vinte e sete artistas de reconhecimento internacional foram apresentados na galeria de Robertson Quay num formato que Eu descreveu como «exposições dentro de exposições», com obras de editores e ateliers de referência colocadas em diálogo direto com base em relações formais e conceptuais, em vez de critérios cronológicos ou geográficos. O alcance foi simultaneamente internacional e regional, reunindo a série Gazing Ball de Jeff Koons, obras de David Hockney, Takashi Murakami, Doris Salcedo e Kara Walker, juntamente com Dinh Q. Lê, Kim Lim, Natee Utarit e Do Ho Suh. Entre os editores e ateliers participantes estavam a Two Palms, em Nova Iorque, a Crown Point Press, em São Francisco, a BORCH Editions, em Berlim e Copenhaga, e a Cristea Roberts Gallery, em Londres.

Eu posicionou claramente o The Print Show como um ponto de entrada para colecionadores. A diversidade da gravura – desde edições de artistas emergentes até obras de nomes consagrados a nível global – torna-a um dos pontos de partida mais acessíveis para um colecionismo sério. A edição inaugural foi estruturada com essa acessibilidade em mente, sem abdicar da sua ambição crítica. O The Print Show 2026 marcou o início de um programa anual que o STPI pretende desenvolver.

The Politics of Print: Um Simpósio Que Fez a Diferença

O simpósio complementar ao The Print Show Singapore decorreu nos dias 23 e 24 de janeiro de 2026, no 72-13 Mohamed Sultan Road, com curadoria de Stephanie Bailey, antiga curadora de Conversations na Art Basel Hong Kong. Vários painéis esgotaram antecipadamente, o que foi significativo, pois confirmou que não se tratava apenas de um evento satélite associado à feira, mas de um destino por direito próprio.

Ao longo de dois dias, o programa apresentou um argumento claro: a gravura continua a ser um dos meios mais politicamente carregados, intelectualmente flexíveis e comercialmente relevantes na arte contemporânea.

O primeiro dia abriu com The Politics of Print, um painel que analisou o papel histórico da gravura na resistência política e na transmissão cultural. Wu Mo abordou a prática intercultural de gravura de Zao Wou-Ki em Paris, Özge Ersoy explorou a gravura como forma de organização social feminista através do trabalho de Lala Rukh e Sheba Chhachhi, e Kathleen Ditzig analisou o papel do meio na Guerra Fria cultural no Sudeste Asiático.

Durante a tarde, o foco mudou para o mercado com New (Print) Markets, New (Print) Worlds. Mazdak Sanii, da Avant Arte, partilhou dados que mostram que 70 a 80 por cento dos compradores nos seus projetos são colecionadores de primeira viagem, enquanto Molly Steiger, da Sotheby’s, acrescentou a perspetiva das casas de leilão. O dia terminou com uma conversa principal entre Pinaree Sanpitak e Michael Craig-Martin.

O segundo dia alargou ainda mais a discussão. Crit Club, um projeto de debate estruturado por Cem A., o artista por trás de @freeze_magazine, analisou NFTs e memes como herdeiros contemporâneos do papel tradicional da gravura na disseminação de ideias em larga escala. A conferência principal da tarde, intitulada «The worse things are, the better the art becomes», regressou à história da gravura como um meio que frequentemente floresce em contextos de pressão e limitação. Durante o simpósio, o STPI lançou também o print_screen, uma nova plataforma editorial destinada a dar continuidade a estas conversas para além da Art Week, através de comissões baseadas em texto e escrita crítica.

Foi um dos eventos intelectualmente mais consistentes da Singapore Art Week 2026. Os seus argumentos, sobre a política da gravura, o seu mercado e a sua relação com a reprodução digital, pareceram verdadeiramente atuais, e não retrospetivos. Isso distinguiu-o de muitos eventos satélite, que passam mais tempo a explicar um meio do que a testar a sua relevância.

Quando o Hotel Se Torna a Galeria

A Singapore Art Week tem uma característica que a distingue de outras semanas de arte comparáveis na região: os hotéis participam. Em 2026, duas ativações relevantes utilizaram espaços de hospitalidade como ambientes expositivos, e em ambos os casos a arquitetura do edifício fez mais do que servir de cenário.

Wan Hai Hotel: Singapore Strait no The Warehouse Hotel

O The Warehouse Hotel, no 320 Havelock Road, é uma propriedade boutique de 37 quartos instalada num antigo armazém de 1895 restaurado na zona ribeirinha de Robertson Quay, um edifício com história suficiente para sustentar um projeto curatorial sólido. Entre 1895 e a década de 1980, o armazém guardava arroz, pimenta e borracha provenientes de navios comerciais que navegavam por aquilo que foi uma das vias comerciais mais movimentadas da Ásia. A sua reabilitação recebeu o prémio URA Architectural Heritage Award em 2018, distinguindo o trabalho do atelier W Architects.

Com curadoria de X Zhu-Nowell, Diretora Executiva e Curadora-Chefe do Rockbund Art Museum de Xangai, Wan Hai Hotel: Singapore Strait decorreu de 20 a 31 de janeiro de 2026 e reuniu vinte artistas nos espaços do hotel, incluindo receção, lounge, bar, biblioteca, restaurante e zonas arquitetónicas de transição. Coapresentado pela ART SG e pelo Rockbund Art Museum, com o apoio do National Arts Council e do Singapore Tourism Board, o projeto adapta-se às condições marítimas de cada local anfitrião. A edição de Singapura não foi uma repetição da versão de Xangai, mas uma exposição reconfigurada especificamente em torno do estreito de Robertson Quay e das suas histórias comerciais coloniais.

Os artistas participantes abrangeram o Sudeste Asiático e outras regiões, incluindo Ho Tzu Nyen, Martha Atienza, Stephanie Comilang, Dawn Ng, John Clang, Bhenji Ra, Ming Wong, Robert Zhao Renhui, Joshua Serafin, Taloi Havini, Arka Kinari, Irwan Ahmett e Tita Salina, e Cai Kunyu.

As obras incluíram filme, vídeo, som, instalação, performance e práticas baseadas em objeto, distribuídas ao longo dos diferentes espaços do hotel, permitindo que a exposição fosse vivida enquanto se percorre um edifício que continua a ser utilizado ativamente pelos seus hóspedes.

A obra Reading by an Artist de John Clang realizou-se em dias selecionados mediante reserva, oferecendo uma experiência performativa individual de 30 minutos entre artista e visitante. Trata-se de um formato que funciona especialmente bem num contexto de hotel, onde a arquitetura e a dinâmica social criam uma proximidade difícil de replicar numa galeria tradicional. Reservar exigia saber da sua existência antes da visita.

A exposição era gratuita e aberta ao público. A componente performativa exigia reserva prévia. Esta distinção é relevante, pois reflete a forma como alguns dos programas mais interessantes da Singapore Art Week funcionam, com uma dimensão pública e outra mais exclusiva para quem planeia antecipadamente.

Mondrian Singapore Duxton: Coleção de Arte e Residência Criativa

O Mondrian, no 28 Duxton Road, possui uma coleção permanente de arte contemporânea suficientemente forte para merecer atenção além de qualquer programação temporária da Art Week. A escultura WHAT PARTY de KAWS, em bronze com seis metros de altura, marca a entrada. No interior encontram-se obras como I Longed For You de Tracey Emin, Deep Magenta Mirrored de Ian Davenport e a série Waterfall de Dawn Ng, distribuídas pelos espaços públicos do hotel.

Durante a Art Week 2026, o Singapore Tourism Board e o hotel lançaram o programa piloto STB Creator Residency Programme, convidando o artista singapurense tobyato e o artista filipino Jappy Agoncillo a criar um mural site-specific intitulado Leon at Lion nas escadas do hotel na Duxton Road. A obra respondeu à identidade multifacetada do bairro, que combina área de conservação patrimonial, zona de vida noturna e corredor de design no mesmo espaço urbano.

Em paralelo, o hotel lançou visitas guiadas gratuitas à sua coleção de arte, realizadas quinzenalmente, na primeira e terceira sexta-feira de cada mês, às 16h00. A iniciativa reflete uma estratégia mais ampla do Singapore Tourism Board de posicionar os hotéis como destinos culturais durante a Art Week, algo que tem vindo a ganhar força ao longo das últimas edições. A visita do Mondrian é um dos exemplos mais relevantes, dada a qualidade da coleção permanente apresentada.

As zonas de Robertson Quay e Duxton, onde se concentram estas ativações hoteleiras, ligam-se diretamente a um dos corredores de galerias mais interessantes da Singapore Art Week. Para uma visão mais completa desta área, consulte o nosso guia dos bairros de galerias de Singapura durante a Art Week.

A Dimensão da Arte Pública: Sete Bairros, Uma Cidade

A Singapore Art Week 2026 estendeu-se por sete bairros definidos: Bras Basah.Bugis, Civic District, Gillman Barracks, Kampong Glam e Little India, Marina Bay, River Valley e Tanjong Pagar, com programação adicional em vários pontos da ilha, incluindo Pasir Ris Park, Geylang Serai, Jurong Lake Gardens e o campus da NTU. A camada de arte pública que liga estes bairros é onde a Singapore Art Week começa a assemelhar-se tanto a planeamento urbano como a programação cultural.

Art in the City e o Programa de Percursos

Para a edição de 2026, o Singapore Tourism Board apresentou Art in the City em parceria com Gardens by the Bay e Marina Bay Sands, lançando percursos autoguiados pelo Civic District e Marina Bay. Estes itinerários reposicionaram a coleção de arte pública de Singapura como uma razão para percorrer a cidade, e não apenas como cenário.

O Public Art Trust expandiu ainda mais esta abordagem, renovando os seus percursos por seis bairros: Civic District, Bras Basah.Bugis, Marina Bay, Chinatown, Kampong Glam e Katong-Joo Chiat. No conjunto, este sistema criou uma rede de caminhos interligados que permitiu aos visitantes viver a Art Week como um programa contínuo à escala da cidade.

O Singapore Art Museum prolongou esta abordagem com Momentary Pulses, introduzindo instalações ao ar livre no Central Business District, uma expansão deliberada para uma zona habitualmente pouco associada à programação cultural. As obras surgiram nos espaços públicos do distrito financeiro, criando encontros inesperados para trabalhadores e visitantes que circulavam entre Marina Bay e o Civic District.

Bring Your Own Racket, de Yeo Shze Yiing e Tan Shu Ning, foi uma destas intervenções. Uma escultura laranja alongada, derivada da linguagem visual de uma rede de badminton, foi instalada num cruzamento marcado pela eficiência e pelo movimento. A sua proposta era simples, mas precisa: o espaço público pode acolher algo para além da circulação. Não exigia bilhete nem conhecimento prévio da Art Week para ser experienciada.

Open House Singapore: O Percurso de Arquitetura

O programa anual da Open House Singapore para a Art Week, agora na sua décima segunda edição, apresentou em 2026 um percurso por uma fábrica desativada no Moonstone Lane Estate. Intitulado OH! Moonstone: Everything Changes, Everything Stays the Same, o programa reuniu quatro obras site-specific que respondiam diretamente à história industrial do edifício.

A Open House funciona durante todo o ano como uma organização de defesa da arquitetura e do planeamento urbano, e essa perspetiva molda o seu programa para a Art Week. O percurso em Moonstone tratou a arquitetura como prova da forma como uma cidade evolui. A idade da fábrica, a sua desativação e a sua ocupação temporária por artistas foram lidas como parte da mesma narrativa, e não como momentos separados.

O Corredor de Arte e Design: Ler a Cidade Através da Arquitetura

O Corredor de Arte e Design não é uma instituição formal nem um percurso assinalado num mapa. É uma forma de compreender a programação que se desenrola nos bairros históricos de shophouses de Singapura durante a Art Week, sobretudo em torno de Robertson Quay e River Valley, Chinatown e Duxton Hill, e no bairro de Bras Basah.Bugis, mais a norte. O que liga estas zonas não é um único organizador, mas a própria arquitetura.

Os bairros de shophouses de Singapura concentram uma das maiores coleções de arquitetura urbana preservada dos séculos XIX e início do século XX no Sudeste Asiático. Estes edifícios Peranakan e de estilo barroco chinês, com dois e três pisos, passagens cobertas de cinco pés, fachadas revestidas a azulejos cerâmicos e pátios interiores de luz, foram originalmente concebidos para combinar comércio e habitação. Ao longo das últimas três décadas, foram adaptados a galerias, estúdios de design, restaurantes e hotéis boutique, com diferentes níveis de sensibilidade.

Percorrer estas ruas com atenção, não apenas ao que existe dentro dos edifícios, mas também à forma como os próprios edifícios envelhecem e evoluem, torna-se uma leitura arquitetónica que nenhum museu consegue replicar.

Durante a Singapore Art Week, é aqui que a cultura do design e da gravura se encontra mais visivelmente integrada na própria cidade. O STPI, em Robertson Quay, funciona num bloco de shophouses preservadas. O The Warehouse Hotel é um godown restaurado. O Mondrian Duxton situa-se dentro da área de conservação de Duxton Hill. As galerias ao longo deste corredor ocupam espaços onde a história dos edifícios permanece legível nos seus materiais, desde pavimentos em terracota e portadas de madeira até aberturas de ventilação nas paredes divisórias.

O Dia 4 do Singapore Art Week Insider Access, Art and Design Itinerary percorre este corredor com esse nível de atenção, ligando o programa de gravura em Robertson Quay, as ativações em hotéis, o bairro de Duxton Hill e as instalações de arte pública no Central Business District, antes de o programa Light to Night trazer a noite de volta ao Civic District.

A sequência é deliberada. Tal como o são as reservas em restaurantes em River Valley e Robertson Quay, que normalmente são garantidas muito antes do início da Art Week.

A Parte da Art Week Que Recompensa o Visitante Mais Preparado

As sessões mais procuradas do simpósio do STPI ficaram totalmente reservadas antes de o programa público estar completamente anunciado. A performance individual de John Clang no The Warehouse Hotel exigia uma reserva que muitos visitantes simplesmente não sabiam que deviam fazer. As visitas à coleção do Mondrian Duxton seguem um calendário quinzenal fixo, que nem sempre coincide de forma exata com a própria Art Week. Os percursos arquitetónicos pelos bairros de shophouses são melhor apreciados de manhã, antes de o calor aumentar e antes de o programa institucional tomar conta da tarde.

Nada disto é obscuro. Tudo depende de saber o que existe antes de chegar.

A Revigorate trata a camada de design e gravura da Singapore Art Week com a mesma seriedade que o circuito da feira e dos museus, porque, para o viajante certo, é aqui que se encontram algumas das experiências mais cuidadas e menos concorridas da semana. A visita ao STPI, o percurso pela exposição Wan Hai Hotel e o ritmo arquitetónico do corredor de Robertson Quay estão frequentemente entre os momentos da semana que permanecem mais vivamente na memória muito depois de terminar.

A Singapore Art Week 2026 já terminou. A edição de 2027 será confirmada pelo National Arts Council, e as datas serão atualizadas aqui assim que o calendário oficial for anunciado.

Onde a Singapore Art Week Se Torna Mais Interessante

Quando muitos visitantes começam a compreender realmente como funciona a Singapore Art Week, o voo de regresso já está marcado.

A feira, os museus e as exposições principais dão à semana a sua estrutura visível. No entanto, a parte que os visitantes habituais tendem a recordar com mais frequência vem de outro lugar.

O nosso itinerário Singapore Art Week Insider Access integra diretamente essa camada na experiência, desde visitas a estúdios e percursos orientados pela arquitetura até exposições em hotéis e reservas que tendem a esgotar primeiro.

A edição de 2027 será confirmada pelas autoridades culturais de Singapura nos próximos meses. Até lá, o itinerário completo com acesso privilegiado à Singapore Art Week oferece uma primeira visão de como a próxima experiência da Art Week já começa a ganhar forma.

Perguntas Frequentes

• O que é o STPI Creative Workshop and Gallery?

  O STPI Creative Workshop and Gallery é um estúdio de impressão e produção de papel de referência em Singapura, onde artistas internacionais colaboram com mestres impressores para criar edições contemporâneas, posteriormente apresentadas na galeria.

• O que é o The Print Show Singapore?

  O The Print Show Singapore é uma plataforma dedicada à gravura contemporânea, reunindo artistas, editores e edições internacionais para apresentar a impressão como um meio artístico principal, e não apenas complementar.

• A visita ao STPI é gratuita durante a Singapore Art Week?

  Sim, a entrada no STPI Creative Workshop and Gallery é gratuita, e os visitantes podem frequentemente observar o processo de impressão a partir da galeria.

• O que torna a Singapore Art Week diferente de outros eventos de arte?

  A Singapore Art Week vai além das galerias e museus, integrando arquitetura, hotéis, espaços públicos e bairros de design, criando um programa à escala da cidade que combina arte, planeamento urbano e experiências culturais.

• É possível visitar exposições em hotéis durante a Singapore Art Week?

  Sim, vários hotéis participam na Singapore Art Week com exposições, instalações e performances, muitas abertas ao público, embora algumas exijam reserva antecipada.

• As visitas de arquitetura fazem parte da Singapore Art Week?

  Sim, as visitas de arquitetura são uma parte importante do programa, oferecendo acesso a edifícios históricos, espaços industriais e bairros preservados onde a arquitetura faz parte da experiência artística.

• É necessário reservar eventos com antecedência durante a Singapore Art Week?

  Muitos dos eventos mais procurados, incluindo palestras, performances e visitas guiadas, exigem reserva antecipada e esgotam frequentemente antes do início da semana.

• Como a Revigorate melhora a experiência da Singapore Art Week?

  A Revigorate cria itinerários estruturados que combinam exposições, visitas a estúdios, percursos arquitetónicos e reservas, garantindo acesso aos principais eventos e uma experiência fluida durante toda a Singapore Art Week.