Архитектура, печать и дизайн: экосистема Singapore Art Week
Singapore Art Week вознаграждает тех, кто выходит за рамки основной программы, открывая другую сторону города через архитектуру, печать и дизайн.
За пределами музеев и крупных галерей программа печатного искусства и дизайна разворачивается в более спокойных районах. В STPI Creative Workshop and Gallery на набережной Робертсон-Ки мастера-печатники открывают свои студии и показывают, как создаются современные тиражи.
Неподалёку The Print Show Singapore объединяет специализированных издателей, представляя печатную графику как полноценный художественный медиум. В других частях города архитектурные маршруты проходят через шопхаусы, переосмысленные отели и исторические пространства, которые становятся частью кураторского опыта.
Эти места редко входят в маршрут первой поездки. Но именно здесь Singapore Art Week становится глубже, насыщеннее и культурно богаче.
Полную структуру недели можно найти в нашем инсайдерском гиде по Singapore Art Week.
STPI: студия печати, которой стоит посвятить целое утро
Есть особое удовольствие в посещении места, где создаётся то, что затем выставляется. Creative Workshop and Gallery (STPI) по адресу Робертсон-Ки (Robertson Quay), 41 делает это с 2000 года, создавая художественные тиражи на месте через резиденции и совместные проекты, а затем представляя готовые работы в галерее над студийным пространством. В результате возникает пространство, где процесс создания остаётся ощутимым во время просмотра, меняя само восприятие печатной графики.
Связи, выстроенные STPI с художниками за более чем два десятилетия, выделяют её в отдельную категорию в Юго-Восточной Азии. Do Ho Suh, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Rirkrit Tiravanija и William Kentridge работали в студии на Робертсон-Ки. Печатные прессы здесь крупноформатные, мастера обучены на международном уровне, а созданные здесь тиражи серьёзно коллекционируются по всей Азии и за её пределами. Во время Singapore Art Week STPI также представлена в основной секции ART SG (ART SG), сохраняя присутствие как на площадке ярмарки в Марина-Бей-Сэндс (Marina Bay Sands), так и в собственном пространстве на Робертсон-Ки - редкая двойная роль, отражающая гибридную природу организации.
Вход в галерею свободный. С уровня экспозиции видна студия, и во время визита можно наблюдать процесс создания тиража на том же уровне, где представлены готовые работы.
The Print Show Singapore 2026: первое издание, задавшее тон
Первая Выставка печатного искусства Сингапура (The Print Show Singapore) проходила с 22 января по 7 февраля 2026 года. Её продлили после первоначальной даты закрытия 31 января, поскольку интерес оставался высоким и на второй неделе. Организованная STPI под руководством исполнительного директора Emi Eu, она стала первой платформой такого рода в Юго-Восточной Азии, полностью посвящённой печатной графике как живой современной практике.
В галерее на Робертсон-Ки (Robertson Quay) были представлены двадцать семь художников с международным признанием в формате, который Eu описала как «выставки внутри выставок». Работы ведущих издателей и студий тиражного искусства были выстроены в прямой диалог по формальным и концептуальным связям, а не по хронологии или географии. Диапазон был одновременно международным и региональным: серия Gazing Ball Джеффа Кунса, работы Дэвида Хокни, Такаши Мураками, Дорис Сальседо и Кары Уокер были представлены рядом с Dinh Q. Lê, Kim Lim, Natee Utarit и Do Ho Suh. Среди участвующих издателей и студий тиражного искусства были Two Palms в Нью-Йорке (New York), Crown Point Press в Сан-Франциско (San Francisco), BORCH Editions в Берлине (Berlin) и Копенгагене (Copenhagen), а также Cristea Roberts Gallery в Лондоне (London).
Eu чётко позиционировала Выставку печатного искусства как точку входа для коллекционеров. Широкий диапазон печатной графики, от тиражей начинающих художников до работ имён мирового уровня, делает её одной из самых доступных отправных точек для серьёзного коллекционирования. Первый выпуск был выстроен с учётом этой доступности, не отказываясь при этом от критической амбиции. Выставка 2026 года стала началом ежегодной программы, которую STPI намерена развивать.
Политика печати: симпозиум, который имел значение
Сопутствующий симпозиум к Выставке печатного искусства Сингапура (The Print Show Singapore) прошёл 23 и 24 января 2026 года по адресу Мохамед Султан Роуд (Mohamed Sultan Road), 72-13, под кураторством Stephanie Bailey, бывшего куратора Conversations на Art Basel Hong Kong. Несколько панелей были полностью забронированы заранее, и это было важно, поскольку подтвердило, что это не просто спутниковое событие ярмарки, а самостоятельная точка притяжения.
За два дня программа выстроила ясный тезис: печать остаётся одним из самых политически насыщенных, интеллектуально гибких и коммерчески значимых медиумов современного искусства.
Первый день открылся панелью «Политика печати» (The Politics of Print), посвящённой исторической роли печатной графики в политическом сопротивлении и культурной передаче. Wu Mo проследил межкультурную печатную практику Zao Wou-Ki в Париже (Paris), Özge Ersoy рассмотрела печать как форму феминистской социальной самоорганизации через работы Lala Rukh и Sheba Chhachhi, а Kathleen Ditzig проанализировала роль этого медиума в культурной холодной войне в Юго-Восточной Азии.
Во второй половине дня внимание сместилось к рынку с сессией «Новые рынки печати, новые миры печати» (New (Print) Markets, New (Print) Worlds). Mazdak Sanii из Avant Arte представил данные, показывающие, что от 70 до 80 процентов покупателей в их проектах являются коллекционерами впервые, а Molly Steiger из Sotheby’s добавила взгляд аукционного дома. День завершился ключевой беседой между Pinaree Sanpitak и Michael Craig-Martin.
Второй день расширил обсуждение ещё дальше. Crit Club, структурированный дискуссионный проект Cem A., художника, стоящего за @freeze_magazine, рассмотрел NFT и мемы как современных наследников давней роли печати в масштабном распространении идей. Дневная ключевая лекция под названием «Чем хуже обстоятельства, тем лучше становится искусство» (The worse things are, the better the art becomes) вернулась к истории печати как медиума, который часто расцветает в условиях давления и ограничений. Во время симпозиума STPI также запустила print_screen, новую редакционную платформу, призванную продолжать эти разговоры за пределами Art Week через текстовые заказы и критические публикации.
Это было одно из самых интеллектуально содержательных событий Singapore Art Week 2026. Его аргументы о политике печати, её рынке и связи с цифровым воспроизведением звучали по-настоящему актуально, а не ретроспективно. Именно это отличало симпозиум от многих спутниковых мероприятий, которые тратят больше времени на объяснение медиума, чем на проверку его значимости.
Когда отель становится галереей
У Singapore Art Week есть особенность, которая выделяет её среди сопоставимых художественных недель региона: участие отелей. В 2026 году два заметных проекта использовали гостиничные пространства как выставочные площадки, и в обоих случаях архитектура зданий играла более значимую роль, чем просто фон.
Wan Hai Hotel: Сингапурский пролив в The Warehouse Hotel
The Warehouse Hotel по адресу Хэвлок-роуд (Havelock Road), 320 - это бутик-отель на 37 номеров, расположенный в отреставрированном складе 1895 года на набережной Робертсон-Ки (Robertson Quay). У этого здания достаточно истории, чтобы выдержать серьёзный кураторский проект. С 1895 года до 1980-х годов склад хранил рис, перец и каучук, прибывавшие на торговых судах по одному из когда-то самых оживлённых коммерческих водных путей Азии. В 2018 году реставрация, выполненная W Architects, была отмечена наградой URA Architectural Heritage Award.
Куратором проекта Wan Hai Hotel: Сингапурский пролив (Wan Hai Hotel: Singapore Strait), проходившего с 20 по 31 января 2026 года, выступила X Zhu-Nowell, исполнительный директор и главный куратор шанхайского Музея искусств Rockbund (Rockbund Art Museum). Проект разместил работы двадцати художников в зоне ресепшена, лаундже, баре, кабинете, ресторане и архитектурных переходах отеля. Представленный совместно ART SG и Музеем искусств Rockbund при поддержке Национального совета по искусствам (National Arts Council) и Совета по туризму Сингапура (Singapore Tourism Board), проект каждый раз переосмысливает себя вокруг морского контекста принимающей площадки. Сингапурская версия не была повторением шанхайского оригинала, а стала заново выстроенной выставкой, специально разработанной вокруг пролива Робертсон-Ки и его колониальной торговой истории.
Среди участвующих художников были авторы из Юго-Восточной Азии и других регионов, включая Ho Tzu Nyen, Martha Atienza, Stephanie Comilang, Dawn Ng, John Clang, Bhenji Ra, Ming Wong, Robert Zhao Renhui, Joshua Serafin, Taloi Havini, Arka Kinari, Irwan Ahmett и Tita Salina, а также Cai Kunyu.
Работы охватывали кино, видео, звук, инсталляцию, перформанс и объектные практики, разворачиваясь через последовательность пространств отеля так, что выставку можно было встретить, перемещаясь по зданию, где одновременно продолжали жить гости.
Проект John Clang «Чтение художником» (Reading by an Artist) проходил в отдельные дни по предварительной записи и предлагал 30-минутный индивидуальный перформативный обмен между художником и зрителем. Это именно тот формат, который работает только в гостиничной среде, где архитектура и социальный договор отеля создают близость, редко возможную в традиционной галерее. Чтобы забронировать участие, нужно было знать о проекте ещё до прибытия.
Сама выставка была бесплатной и открытой для публики. Перформативный слой требовал предварительной записи. Это различие важно. Оно показывает, как устроены некоторые из самых интересных программ Singapore Art Week: с открытой публичной поверхностью и более продуманным внутренним уровнем для тех, кто планирует заранее.
Mondrian Singapore Duxton: художественная коллекция и резиденция для создателей
Отель Mondrian по адресу Дакстон-роуд (Duxton Road), 28 обладает постоянной коллекцией современного искусства, достаточно сильной, чтобы заслуживать внимания и за пределами любой временной программы Art Week. Шестиметровая бронзовая работа WHAT PARTY художника KAWS установлена у входа. Внутри, в общественных пространствах отеля, представлены работы, включая I Longed For You Трейси Эмин, Deep Magenta Mirrored Иэна Дэвенпорта и Waterfall Series Доун Нг.
Во время Art Week 2026 Совет по туризму Сингапура (Singapore Tourism Board) и отель запустили пилотную программу STB Creator Residency Programme, пригласив сингапурского художника tobyato и филиппинского художника Jappy Agoncillo создать настенную работу Leon at Lion специально для ступеней отеля на Дакстон-роуд. Работа откликалась на многослойную идентичность района как зоны исторической застройки, квартала ночной жизни и дизайнерского коридора в пределах одного небольшого участка города.
Наряду с этим отель запустил бесплатные публичные арт-туры по своей коллекции, которые проходят раз в две недели, в первую и третью пятницу каждого месяца в 16:00. Эта инициатива отражает более широкую стратегию STB по позиционированию отелей как культурных направлений во время Art Week, направление, которое развивалось на протяжении нескольких выпусков. Тур по Mondrian является одним из более содержательных примеров, учитывая качество постоянной коллекции, которую он открывает для посетителей.
Районы Робертсон-Ки (Robertson Quay) и Дакстон (Duxton), где сосредоточены обе гостиничные активации, напрямую связаны с одним из самых интересных галерейных маршрутов Singapore Art Week. Более подробный обзор этого района смотрите в нашем гиде по галерейным районам Сингапура во время Art Week.
Измерение публичного искусства: семь районов, один город
Singapore Art Week 2026 охватила семь обозначенных районов: Брас-Баса.Бугис (Bras Basah.Bugis), Гражданский район (Civic District), Гиллман-Барракс (Gillman Barracks), Кампонг-Глам (Kampong Glam) и Литл-Индия (Little India), Марина-Бэй (Marina Bay), Ривер-Вэлли (River Valley) и Танджонг-Пагар (Tanjong Pagar), а дополнительные программы проходили по всему острову, включая Парк Пасир-Рис (Pasir Ris Park), Гейланг-Серай (Geylang Serai), Сады Джуронг-Лейк (Jurong Lake Gardens) и кампус NTU. Слой публичного искусства, соединяющий эти районы, делает Singapore Art Week похожей не только на культурную программу, но и на форму городского планирования.
Искусство в городе и программа маршрутов
Для выпуска 2026 года Совет по туризму Сингапура (Singapore Tourism Board) представил инициативу «Искусство в городе» (Art in the City) в партнёрстве с Садами у залива (Gardens by the Bay) и Marina Bay Sands (Marina Bay Sands), запустив самостоятельные маршруты по Гражданскому району (Civic District) и Марина-Бэй (Marina Bay). Эти маршруты переосмыслили публичную художественную коллекцию Сингапура как причину перемещаться по городу, а не как фон.
Фонд публичного искусства (Public Art Trust) расширил эту концепцию, обновив маршруты в шести районах: Гражданский район (Civic District), Брас-Баса.Бугис (Bras Basah.Bugis), Марина-Бэй (Marina Bay), Чайнатаун (Chinatown), Кампонг-Глам (Kampong Glam) и Катонг - Джу Чиат (Katong–Joo Chiat). В совокупности эта система создала сеть взаимосвязанных маршрутов, позволяющих воспринимать Art Week как непрерывную программу масштаба всего города.
Сингапурский художественный музей (Singapore Art Museum) развил этот подход через проект «Мгновенные импульсы» (Momentary Pulses), добавив уличные инсталляции в Центральный деловой район (Central Business District) - осознанное расширение в зону, обычно не связанную с культурными программами. Работы появились в общественных пространствах финансового квартала, создавая неожиданные встречи для тех, кто перемещается между Марина-Бэй и Гражданским районом.
«Принеси свою ракетку» (Bring Your Own Racket) от Yeo Shze Yiing и Tan Shu Ning стала одной из таких интервенций. Вытянутая оранжевая скульптура, вдохновлённая визуальным языком сетки для бадминтона, была размещена на перекрёстке, определяемом движением и функциональностью. Её идея была простой и точной: общественное пространство может служить не только для перемещения. Для взаимодействия с работой не требовались ни билет, ни предварительное знание об Art Week.
Open House Singapore: архитектурная прогулка
Ежегодная программа Open House Singapore в рамках Art Week, уже в своём двенадцатом выпуске, провела прогулку 2026 года через бывшую фабрику в районе Moonstone Lane Estate (Мунстоун Лейн Эстейт). Программа под названием «Всё меняется, всё остаётся прежним» (OH! Moonstone: Everything Changes, Everything Stays the Same) объединила четыре site-specific работы, напрямую реагирующие на индустриальную историю здания.
Open House Singapore (Open House Singapore) работает круглый год как организация, продвигающая архитектуру и городское планирование, и именно этот взгляд формирует её программу Art Week. Прогулка по Moonstone рассматривала архитектуру как свидетельство того, как развивается город. Возраст фабрики, её закрытие и временное использование художниками были представлены как части единого повествования, а не как отдельные этапы.
Коридор искусства и дизайна: чтение города через архитектуру
Коридор искусства и дизайна не является официальной институцией или нанесённым на карту маршрутом. Это способ понять программу, которая разворачивается во время Art Week в исторических кварталах сингапурских шопхаусов, прежде всего вокруг Робертсон-Ки (Robertson Quay) и Ривер-Вэлли (River Valley), Чайнатауна (Chinatown) и Дакстон-Хилл (Duxton Hill), а также района Брас-Баса.Бугис (Bras Basah.Bugis) севернее. Эти места объединяет не один организатор, а сама архитектура.
Кварталы шопхаусов Сингапура (Singapore) хранят одну из крупнейших концентраций охраняемой уличной архитектуры XIX и начала XX века в Юго-Восточной Азии. Эти двух- и трёхэтажные здания в перанаканском и китайско-барочном стиле, с крытыми пешеходными галереями, фасадами из керамической плитки и внутренними световыми двориками, изначально проектировались так, чтобы объединять торговлю и жилое пространство. За последние три десятилетия их с разной степенью бережности адаптировали под галереи, дизайнерские студии, рестораны и бутик-отели.
Движение по этим улицам с вниманием не только к тому, что находится внутри зданий, но и к тому, как сами здания стареют и меняются, становится формой архитектурного чтения, которую не может воспроизвести ни один музей.
Во время Singapore Art Week именно здесь дизайн и культура печати наиболее заметно встроены в сам город. STPI на Робертсон-Ки работает в охраняемом квартале шопхаусов. The Warehouse Hotel - это отреставрированный склад. Mondrian Duxton находится в охраняемой зоне Дакстон-Хилл. Галереи вдоль этого коридора занимают пространства, где история зданий по-прежнему читается в материалах, от терракотовой напольной плитки и деревянных ставен до вентиляционных прорезей в общих стенах.
День 4 маршрута Singapore Art Week Insider Access, Art and Design Itinerary проходит через этот коридор именно с таким уровнем внимания, связывая программу печати на Робертсон-Ки, гостиничные проекты, район Дакстон-Хилл и публичные арт-инсталляции Центрального делового района (Central Business District), прежде чем программа Light to Night возвращает вечер в Гражданский район (Civic District).
Последовательность выстроена намеренно. Так же, как и бронирования ресторанов в Ривер-Вэлли и на Робертсон-Ки, которые обычно закрепляются задолго до начала Art Week.
Та часть Art Week, которая больше всего вознаграждает подготовленного посетителя
Самые востребованные сессии симпозиума STPI были полностью забронированы ещё до того, как публичная программа была объявлена полностью. Индивидуальный перформанс John Clang в The Warehouse Hotel требовал бронирования, о котором многие посетители просто не знали. Туры по коллекции Mondrian Duxton проходят по фиксированному расписанию раз в две недели, которое не всегда точно совпадает с самой Art Week. Архитектурные прогулки по кварталам шопхаусов лучше всего проходить утром, до наступления жары и до того, как институциональная программа займёт вторую половину дня.
Ничто из этого не является скрытым. Но всё это зависит от того, знаете ли вы о существовании этих возможностей до прибытия.
Revigorate относится к слою дизайна и печати Singapore Art Week с той же серьёзностью, что и к ярмарке и музейной программе, потому что для правильного путешественника именно здесь находятся одни из самых продуманных и наименее многолюдных впечатлений недели. Визит в STPI, прогулка по выставке Wan Hai Hotel и архитектурный ритм коридора Робертсон-Ки часто становятся теми частями недели, которые вспоминаются особенно ярко ещё долго после её завершения.
Singapore Art Week 2026 завершилась. Выпуск 2027 года будет подтверждён Национальным советом по искусствам (National Arts Council), а даты будут обновлены здесь сразу после объявления официального расписания.
Где Singapore Art Week становится интереснее
К тому моменту, когда многие посетители начинают понимать, как на самом деле устроена Singapore Art Week, их обратный рейс уже забронирован.
Ярмарка, музеи и главные выставки формируют видимую структуру недели. Но часть, которую постоянные посетители чаще всего запоминают, обычно возникает совсем в другом месте.
Наш маршрут Singapore Art Week Insider Access сразу включает этот слой в само впечатление, от студийных визитов и архитектурных маршрутов до гостиничных выставок и бронирований, которые исчезают первыми.
Выпуск 2027 года будет подтверждён культурными властями Сингапура в ближайшие месяцы. А пока полный маршрут Singapore Art Week с привилегированным доступом предлагает первый взгляд на то, как уже начинает формироваться следующий опыт Art Week.
Расскажите, что вам нравится и куда хотите отправиться, и мы организуем для вас незабываемое путешествие.
Свяжитесь с нами
Мириам
Специалист по путешествиям
Нина
Специалист по путешествиям
Abigail
Специалист по путешествиям
Часто задаваемые вопросы
- Что такое STPI Creative Workshop and Gallery?
STPI Creative Workshop and Gallery — это ведущая студия печати и ручного изготовления бумаги в Сингапуре, где международные художники сотрудничают с мастерами-печатниками для создания современных тиражей, которые затем выставляются в галерее.
- Что такое The Print Show Singapore?
The Print Show Singapore — это специализированная платформа, посвящённая современной печатной графике, объединяющая международных художников, издателей и тиражные студии, чтобы представить печать как самостоятельный художественный медиум, а не вспомогательный формат.
- Можно ли бесплатно посетить STPI во время Singapore Art Week?
Да, вход в STPI Creative Workshop and Gallery бесплатный, и посетители часто могут наблюдать процесс создания печатных работ прямо из пространства галереи.
- Чем Singapore Art Week отличается от других арт-событий?
Singapore Art Week выходит за рамки галерей и музеев, охватывая архитектуру, отели, общественные пространства и дизайнерские районы, создавая городскую программу, объединяющую искусство, урбанистику и культурный опыт.
- Можно ли посещать выставки в отелях во время Singapore Art Week?
Да, несколько отелей участвуют в Singapore Art Week, проводя выставки, инсталляции и перформансы, многие из которых открыты для публики, хотя некоторые требуют предварительного бронирования.
- Являются ли архитектурные прогулки частью Singapore Art Week?
Да, архитектурные прогулки — важная часть программы, предоставляющая доступ к историческим зданиям, индустриальным объектам и охраняемым районам, где архитектура становится частью художественного опыта.
- Нужно ли бронировать мероприятия заранее во время Singapore Art Week?
Многие из самых востребованных мероприятий, включая лекции, перформансы и экскурсии, требуют предварительного бронирования и часто полностью распродаются ещё до начала недели.
- Как Revigorate улучшает опыт посещения Singapore Art Week?
Revigorate разрабатывает структурированные маршруты, объединяющие выставки, визиты в студии, архитектурные маршруты и бронирования, обеспечивая доступ к ключевым событиям и комфортное впечатление на протяжении всей Singapore Art Week.
Revigorate, Iberian Escapes и Algarve Lifestyle являются торговыми марками APCS Lda. Мы являемся полностью лицензированным туристическим агентством с Turismo de Portugal RNAVT/6867