
Проведите несколько январей, следуя за Singapore Art Week, и начинает вырисовываться закономерность. Самые впечатляющие галерейные выставки редко существуют изолированно. Они сосредотачиваются в определённых частях города, формируя само восприятие искусства.
Gillman Barracks привлекает международные галереи на тихий холм с отреставрированными колониальными зданиями, в то время как район Tanjong Pagar Distripark смещает фокус к портовой зоне, где просторные складские помещения теперь принимают инсталляции музейного масштаба и амбициозные галерейные проекты.
Коридор Брас-Баса.Бугис и Civic District объединяет пространства фотографии, арт-центры и ведущие институции, создавая более целостный маршрут. Вместе эти районы формируют основу галерейной сцены Singapore Art Week. Далее мы подробно рассмотрим каждый из них, а более широкий контекст ярмарок, музеев и городской программы представлен в нашем инсайдерском гиде по Singapore Art Week.
Gillman Barracks расположен примерно в десяти минутах к юго-западу от центра Сингапура, рядом с Александра-роуд (Alexandra Road), на территории в 6,4 гектара охраняемой колониальной застройки. Созданный как арт-кластер современного искусства в 2012 году при участии Совета по экономическому развитию Сингапура (Economic Development Board), JTC Corporation и Национального совета по искусствам (National Arts Council), он занимает позицию, редкую для Юго-Восточной Азии: это цельное, удобное для прогулок пространство международных галерей, где сама среда становится частью впечатления.
Здесь важна архитектура.
Галереи размещены в сохранившихся чёрно-белых колониальных казармах 1930-х годов, окружённых густой тропической зеленью. Веранды, внутренние дворы и крытые переходы делают передвижение по территории более медленным и осознанным, чем в любом городском галерейном маршруте. Это среда, которая побуждает остановиться, и именно это идеально соответствует характеру выставок.
Gillman Barracks круглый год объединяет сильный состав галерей, включая Ames Yavuz, ShanghART Singapore, Sullivan+Strumpf, Mizuma Gallery, Richard Koh Fine Art, Ota Fine Arts, Sundaram Tagore Gallery, FOST Gallery и Yeo Workshop.
Большинство из них можно посетить бесплатно в обычные часы работы. Во время Singapore Art Week они открывают новые выставки одновременно и продлевают вечернюю программу на уикенд открытия.
Выпуск 2026 года стал особенно ярким примером Gillman Barracks в полной силе.
Mizuma Gallery представила Liminal Relic - персональную выставку Kemalezedine, вдохновлённую балийской живописной традицией Камасан и церемониальными объектами. Работы отличались плотной, многослойной структурой и особенно органично воспринимались в камерном пространстве галереи.
Sundaram Tagore Gallery провела выставку The Unraveling - первую персональную экспозицию Anila Quayyum Agha в Сингапуре, объединившую коллажи, вышитые рисунки, работы из смолы и иммерсивные световые инсталляции, исследующие темы расы, гендера и колониального наследия.
В Ota Fine Arts выставка Destination Image художника Hilmi Johandi включала живопись и графику, основанные на архивных изображениях сингапурских отелей, морских пейзажей и инфраструктуры отдыха, исследуя, как формируется ностальгия.
Richard Koh Fine Art представила Bintang Hijau художника Hasanul Isyraf Idris - более сдержанную экспозицию рисунков и найденных материалов, вдохновлённых малайзийским лесным заповедником, создавая намеренный контраст с масштабными инсталляциями в других пространствах.
Выставка Mirrorball: Reflections on Portraiture в FOST Gallery объединила шесть сингапурских художников в жанрах живописи, фотографии и видео, исследуя тему идентичности и взгляда, что особенно резонировало в пространстве, где так важны движение и визуальное восприятие.
Во время Singapore Art Week 2026 район Gillman Barracks (Gillman Barracks) функционировал как единая площадка под названием Gather at Gillman, организованная Art Outreach Singapore при поддержке Национального совета по искусствам (National Arts Council).
С 17 по 31 января 2026 года инициатива объединила независимые галереи в более цельную программу через экскурсии, продлённые часы работы, уличные инсталляции и синхронизированные события, превращая Gillman из набора отдельных пространств в более понятное и связанное направление.
Центральным элементом стала работа The Last Tree Was a Building художника ANTZ - четыре крупные надувные скульптуры обезьян, размещённые на крышах и карнизах зданий. Взятые из серии Urban Monkeys, они меняли восприятие в зависимости от дистанции, игривые издалека, более тревожные вблизи и особенно выразительные на фоне колониальной архитектуры.
Выставка Art Outreach под названием Cut, Ground художника Ang Song Nian развивалась в более спокойном ключе. Через фотографии и графические работы она документировала труд людей, поддерживающих городскую инфраструктуру Сингапура, от охранников и уборщиков до садовников, добавляя новый смысл к идеально ухоженному пространству Gillman.
Кульминация Gather at Gillman пришлась на 24 января, когда район провёл целый день активности с продлёнными часами работы галерей до 22:00, вечерней вечеринкой в Handlebar и кураторским показом видеоарта в рамках официальной программы Singapore Art Week. Именно этот формат Gillman многие посетители упускают, приходя сюда в обычный день.
Также на территории Gillman Barracks расположен Центр современного искусства Сингапура NTU (NTU Centre for Contemporary Art Singapore), работающий в иной логике по сравнению с коммерческими галереями вокруг. Как исследовательский центр и выставочное пространство Наньянского технологического университета (Nanyang Technological University), он реализует резиденции, выпускает публикации и создаёт выставки с более длительным циклом подготовки. В результате его программа более концептуально насыщена и менее ориентирована на рынок.
Во время Art Week 2026 центр представил проект Three Acts of the Sun художника Kent Chan, проходивший с 18 января по 1 февраля, многоканальное видео-размышление о климатическом будущем, сезонных циклах и времени планеты. Также была показана выставка Reworlding под кураторством Debbie Ding, с 20 января по 15 февраля, групповая экспозиция, восстанавливающая историю виртуальной реальности и раннего сетевого искусства через работы азиатских художниц, долгое время остававшихся вне внимания доминирующих нарративов цифрового искусства.
Обе выставки требовали внимания и времени, но полностью его оправдывали.
Tanjong Pagar Distripark (Tanjong Pagar Distripark) расположен в действующем промышленном комплексе рядом с портом по адресу Кеппел-роуд (Keppel Road), 39, рядом с бывшим контейнерным терминалом PSA. Это не стилизованное преобразование складского пространства. Это действующая площадка с характерной для неё масштабностью и отсутствием стремления к комфорту. Бетонные полы, шестиметровые потолки и грузовые лифты, полностью соответствующие своему назначению.
Сингапурский художественный музей (Singapore Art Museum) выбрал это место именно за эти качества, открыв здесь своё пространство в январе 2022 года. Оно занимает два этажа общей площадью около 3 000 квадратных метров, включая климатически контролируемые галереи, студии резиденций и зону с видом на порт. Это решение было осознанным. Масштаб позволяет реализовывать проекты, невозможные в традиционных музейных пространствах, а само расположение несёт историческую нагрузку, именно в этом районе проходила первая Сингапурская биеннале в 2006 году.
Во время Singapore Art Week 2026 пространство SAM в Tanjong Pagar служило главной институциональной площадкой для Singapore Biennale 2025: pure intention, представляя крупные заказные проекты на обоих этажах галереи.
Масштаб площадки позволил показать работы Pierre Huyghe, Álvaro Urbano, Cui Jie и Young-jun Tak именно так, как они были задуманы. Работа Young-jun Tak Love Was Taught Last Friday, одноканальное видео, исследующее тело как хореографическое продолжение, особенно выиграла от предоставленного ей физического пространства.
23 января Distripark работал по продлённому графику, став самым оживлённым днём программы Art Week на этой площадке. SAM также принимал Sonic Shaman 2026: Borderless с 23 по 25 января, совместно с TheCube Project Space из Тайбэя (Taipei).
Первый междисциплинарный фестиваль звука Тайваня (Taiwan) объединил экспериментальную электронную музыку, звуковые инсталляции и беседы с художниками, превратив музейную среду в пространство, где границы между перформансом, выставкой и дискуссией становились размытыми. DJ Sniff и шумовой арт-дуэт lololol выступили в неоновой сеточной инсталляции, где различие между форматами почти теряло значение.
Экскурсии по биеннале с гидами SAM проходят на протяжении всей Art Week. Они платные и рассчитаны на небольшие группы, предлагая доступ к кураторскому контексту, который невозможно получить только через самостоятельный осмотр выставки. В пространстве такого масштаба разница между посещением с гидом и без него весьма существенна.
Наряду с SAM, в Distripark расположен кластер галерей и проектных пространств, включая Gajah Gallery, ArtSpace@Helutrans, Haridas Contemporary, The Columns Gallery, Supper House и Padimai Art and Tech Studio.
Этот опыт меньше похож на традиционную прогулку по галереям и больше напоминает движение через институциональный район, где каждое пространство работает независимо внутри общей среды.
Выставка Gajah Gallery 30 Years, A Retrospective, проходившая с 23 января по 28 февраля 2026 года, стала одной из самых исторически содержательных презентаций сезона Art Week. Она проследила три десятилетия художественного обмена в Юго-Восточной Азии через работы Affandi, Yunizar, Chua Ek Kay, Suzann Victor, Bagyi Aung Soe и Vasan Sitthiket, представленные в двух разделах: Archives и Artists in Focus. Основатель галереи Jasdeep Sandhu выстраивает этот нарратив с 1996 года, и выставка сделала его полную траекторию видимой.
The Columns Gallery представила Isang Dipang Langit: Fragments of Memory, Fields of Now с 20 по 31 января 2026 года. Это был заказ Национального совета по искусствам (National Arts Council), объединивший десять филиппинских художников, включая Oca Villamiel, Pete Jimenez, Alfredo и Isabel Aquilizan, Manuel Ocampo, Dominic Mangila, Eisa Jocson и Leeroy New. Выставка переосмыслила образ «полоски неба» Амадо В. Эрнандеса как символ идентичности и надежды через живопись, скульптуру и перформанс.
В ArtSpace@Helutrans выставка chapalang, проходившая с 22 января по 1 февраля 2026 года под кураторством Gunalan Nadarajan и Roopesh Sitharan, исследовала народные технологические практики Юго-Восточной Азии, уделяя внимание тому, как технологии адаптируются, переосмысляются и становятся локальными.
Выставка VH Award Exhibition, организованная Hyundai Motor Group, представила пять заказных медиаработ, включая Dream of Walnut Palaces Wendi Yan, победителя Grand Prix, CGI-анимацию, использующую ИИ для переосмысления обмена знаниями между Китаем (China) и Европой (Europe) в XVIII веке.
Выставка Supper House 空城 (Kong Cheng / Empty City), проходившая с 22 января по 21 февраля 2026 года, преобразила пространство галереи в архитектурную инсталляцию, вдохновлённую HDB, ставя под вопрос выставочные условности и культурные иерархии в контексте сингапурского искусства. Это было высказывание, возможное именно благодаря индустриальной среде Distripark.
Полный обзор институциональной программы SAM и более широкой программы Singapore Biennale смотрите в нашем гиде по музеям и выставкам Singapore Art Week.
Район Брас-Баса.Бугис (Bras Basah.Bugis) и соседний Гражданский район (Civic District) образуют самый удобный для пеших прогулок коридор Singapore Art Week. Он проходит от пространств фотографии и арт-центров вдоль Мидл-роуд (Middle Road) и Уотерлу-стрит (Waterloo Street) до Национальной галереи Сингапура (National Gallery Singapore) и более широкого Гражданского района вдоль Сент-Эндрюс-роуд (St Andrew’s Road). Это расстояние легко пройти пешком, а во время Art Week концентрация программы здесь достаточно насыщенная, чтобы занять всё утро, а часто и значительную часть вечера.
Центр фотографии и кино Objectifs (Objectifs Centre for Photography and Film) на Мидл-роуд представил выставку In Our Own Frame, проходящую до марта 2026 года. Это групповая фотовыставка, которая укрепила репутацию центра как одного из самых сильных пространств Сингапура для фотографии и движущегося изображения. Снаружи проект Exposure_Exposure активировал внешние границы здания, разместив работы пяти местных художников вдоль оживлённого перекрёстка Мидл-роуд и в окружающем городском пространстве.
Кураторская идея заключалась в том, что эти работы будут менять своё восприятие под воздействием пешеходного потока, движения и окружающей среды. Это была публичная программа, которая раскрывалась по-разному в зависимости от момента встречи с ней.
В Центре фотографического искусства DECK (DECK Photography Art Centre) site-specific инсталляция Джоанн Панг The Womb Never Forgets на Принсеп-стрит (Prinsep Street), проходившая с 17 января по 28 февраля 2026 года, откликалась на близость площадки к бывшему родильному дому Salmon’s Maternity Home. Работа вызывала ассоциации с невидимыми структурами заботы и институциональной памятью, embedded в этом районе.
На Уотерлу-стрит Stamford Arts Centre продолжил играть роль одного из более тихих, но стабильно интересных пространств района, представляя независимую программу на протяжении Art Week, включая The Strange Archive, выставку, переосмысливающую архив как живое и спорное пространство заботы, преемственности и труда.
Участок от Национальной галереи Сингапура до Музея азиатских цивилизаций (Asian Civilisations Museum) и Дома искусств в Старом парламенте (The Arts House at the Old Parliament) - это место, где Singapore Art Week становится наиболее заметной на уровне улицы. Маршруты публичного искусства соединяют скульптуру, инсталляции и архитектуру по всему району, а во время уикендов Light to Night фасадные проекции и уличные работы превращают эту зону в расширенную вечернюю программу.
Интерактивная настенная работа No Wrong Turns Here! направляла посетителей по творческому району Брас-Баса.Бугис с картой скрытых муралов и историй района. Во время Art Week она проходила как самостоятельная публичная программа. Она добавила к коридору уличный слой, не требующий ни билета, ни бронирования. Арт-маршрут по Гражданскому району, один из шести районных маршрутов Singapore Art Week 2026, проходил на юг от Национальной галереи через набережную, соединяя дневной маршрут с вечерней программой.
Атмосфера здесь после наступления темноты отличается от любой другой части Art Week. Колониальный фасад Национальной галереи под проекциями, инсталляции вдоль Сент-Эндрюс-роуд и терраса Дома искусств создают особое сочетание архитектуры, программы и времени суток, которое Singapore Art Week формирует только в этот момент года.
Читать о галерейных районах Singapore Art Week и проживать их с уже организованным доступом - это совершенно разные вещи. Самые важные открытия в Gillman Barracks вечером 24 января имели социальное и разговорное измерение, которое зависело от знания расписания и правильного планирования вечера. Экскурсии по биеннале в Tanjong Pagar с кураторами SAM были платными и ограниченными по количеству участников. Продлённые часы работы в Distripark 23 января сделали этот день самым продуктивным для посещения, но только если маршрут был заранее выстроен вокруг него.
Рестораны здесь тоже имеют значение. В Gillman Barracks есть собственные гастрономические варианты, а неподалёку находятся Whitegrass, Naked Finn и Timbre+, но ритм вечера важен. Открытия галерей естественно переходят в ужин, а рестораны, которые стоит бронировать во время Art Week, редко доступны в последний момент.
Шестидневный маршрут Revigorate распределяет эти районы по отдельным дням. День 2 объединяет программу Гражданского района (Civic District) с Gillman Barracks, включая вечерние открытия галерей и продлённые часы Gather at Gillman. День 3 выстроен вокруг Tanjong Pagar Distripark и площадки ярмарки ART SG. Последовательность продумана намеренно, а приглашения на открытия галерей, бронирования туров SAM и резервации ужинов подтверждаются до прибытия, а не собираются в день посещения.
Маршрут Singapore Art Week Insider Access: 6-Day Art & Design Itinerary был создан для того, чтобы эти районы работали так, как должны, с уже решённым уровнем доступа.
Самая интересная сторона Singapore Art Week редко появляется в самой программе. Она раскрывается в промежуточные часы.
Когда Gillman Barracks переходит от спокойных дневных просмотров к дворам, наполненным коллекционерами и кураторами, обменивающимися впечатлениями. Когда перформанс в Tanjong Pagar Distripark заканчивается, но разговор продолжается уже в другом месте. Неделя проходит через эти небольшие круги доступа не меньше, чем через сами выставки.
Чтобы прожить этот слой Art Week, нужна подготовка. Нужно знать, какие вечера имеют значение, какие открытия собирают городскую галерейную сеть и какие бронирования необходимо закрепить задолго до начала недели.
Наш 6-дневный маршрут Singapore Art Week с привилегированным доступом был создан именно вокруг этой части впечатления. Галереи, музейная программа, посещения ярмарок и последующие ужины уже выстроены в правильной последовательности до вашего прибытия.
Если Singapore Art Week уже в ваших планах на следующий год, именно здесь начинается разговор.
Расскажите, что вам нравится и куда хотите отправиться, и мы организуем для вас незабываемое путешествие.
Свяжитесь с нами
Мириам
Специалист по путешествиям
Нина
Специалист по путешествиям
Abigail
Специалист по путешествиям
Основные галерейные районы во время Singapore Art Week — это Gillman Barracks, Tanjong Pagar Distripark, а также коридор Bras Basah.Bugis и Civic District. Вместе они формируют основу галерейной сцены города в течение недели.
Gillman Barracks — один из самых характерных районов современного искусства в Сингапуре, расположенный в отреставрированных колониальных казармах среди тропической зелени. Во время Singapore Art Week здесь проходят крупные открытия галерей, уличные инсталляции, экскурсии и вечерние мероприятия.
В Gillman Barracks расположены галереи Ames Yavuz, ShanghART Singapore, Sullivan+Strumpf, Mizuma Gallery, Richard Koh Fine Art, Ota Fine Arts, Sundaram Tagore Gallery, FOST Gallery и Yeo Workshop.
Gather at Gillman — это масштабная активация района, организованная Art Outreach Singapore, которая объединяет галереи через продлённые часы работы, экскурсии, уличные инсталляции и события во время Singapore Art Week.
Tanjong Pagar Distripark предлагает выставочные пространства индустриального масштаба рядом с портом, где размещаются Сингапурский художественный музей, проекты биеннале, перформансы и кластер современных галерей.
Посетители могут ожидать масштабные проекты биеннале, инсталляции, видеоработы и экскурсии с кураторами в просторной индустриальной среде, созданной для амбициозных выставок современного искусства.
Это удобный для прогулок культурный маршрут, соединяющий центры фотографии, арт-площадки и крупные институции, такие как National Gallery Singapore, создавая целостный опыт во время Singapore Art Week.
Revigorate создаёт индивидуальные маршруты Singapore Art Week с доступом VIP, приглашениями на открытия галерей, продуманным расписанием и бронированием ресторанов, обеспечивая цельный и комфортный опыт по ключевым арт-районам города.