Arquitectura, grabado y diseño: el ecosistema ampliado de Singapore Art Week

Singapore Art Week recompensa a quienes se aventuran más allá del programa principal, revelando otra forma de vivir la ciudad a través de la arquitectura, el grabado y el diseño.

Más allá de los museos y las grandes galerías, la programación de grabado y diseño se despliega en zonas más tranquilas. En STPI Creative Workshop and Gallery, junto a Robertson Quay, los maestros impresores abren sus talleres y muestran cómo toman forma las ediciones contemporáneas.

Muy cerca, The Print Show Singapore reúne a editores especializados, situando el grabado al nivel del arte contemporáneo. En otros puntos, los recorridos de arquitectura atraviesan shophouses, hoteles reinventados y espacios patrimoniales que forman parte de la experiencia curatorial.

Estos no suelen ser los lugares de una primera visita. Sin embargo, aquí es donde Singapore Art Week gana profundidad, textura y riqueza cultural.

Para conocer la estructura completa de la semana, consulta nuestra guía insider de Singapore Art Week.

STPI: El estudio de grabado al que merece dedicar toda una mañana

Existe un placer particular en visitar un lugar que produce aquello que también expone. STPI Creative Workshop and Gallery, en el 41 de Robertson Quay, lleva haciéndolo desde el año 2000, creando ediciones de artistas in situ mediante residencias y proyectos colaborativos, y presentando posteriormente las obras terminadas en la galería situada sobre el taller. El resultado es un espacio donde el proceso de creación permanece presente durante la visita, cambiando la forma en que se entiende una obra gráfica.

Las relaciones que STPI ha construido con artistas durante más de dos décadas lo sitúan en una categoría propia en el Sudeste Asiático. Do Ho Suh, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Rirkrit Tiravanija y William Kentridge han trabajado en el estudio de Robertson Quay. Las prensas son de gran formato, los maestros impresores cuentan con formación internacional, y las ediciones producidas aquí se coleccionan con seriedad en toda Asia y más allá. Durante Singapore Art Week, STPI también está presente en el sector principal de ART SG, manteniendo presencia tanto en la feria en Marina Bay Sands como en su propio espacio en Robertson Quay, un doble papel poco habitual que refleja la identidad híbrida de la organización.

La entrada a la galería es gratuita. Desde el nivel de la galería, el taller sigue siendo visible, y en cualquier visita es posible observar cómo se produce una edición en el mismo espacio donde se exponen las obras terminadas.

The Print Show Singapore 2026: Una primera edición que marcó el tono

La edición inaugural de The Print Show Singapore se celebró del 22 de enero al 7 de febrero de 2026, ampliándose más allá de su cierre inicial del 31 de enero debido a la fuerte demanda durante la segunda semana. Organizada por STPI bajo la dirección ejecutiva de Emi Eu, fue la primera plataforma de este tipo en el Sudeste Asiático dedicada por completo al grabado como práctica contemporánea viva.

Veintisiete artistas de reconocimiento internacional fueron presentados en la galería de Robertson Quay en un formato que Eu describió como «exposiciones dentro de exposiciones», con obras de editores y talleres de referencia en diálogo directo según relaciones formales y conceptuales, y no por cronología o geografía. El alcance fue tanto internacional como regional, reuniendo la serie Gazing Ball de Jeff Koons, obras de David Hockney, Takashi Murakami, Doris Salcedo y Kara Walker, junto a Dinh Q. Lê, Kim Lim, Natee Utarit y Do Ho Suh. Entre los editores y talleres participantes se encontraban Two Palms en Nueva York, Crown Point Press en San Francisco, BORCH Editions en Berlín y Copenhague, y Cristea Roberts Gallery en Londres.

Eu posicionó claramente The Print Show como un punto de entrada para coleccionistas. La diversidad del grabado, desde ediciones de artistas emergentes hasta obras de nombres consolidados a nivel mundial, lo convierte en uno de los puntos de partida más accesibles para el coleccionismo serio. La edición inaugural se estructuró teniendo en cuenta esa accesibilidad, sin renunciar a su ambición crítica. The Print Show 2026 marcó el inicio de lo que STPI pretende desarrollar como un programa anual.

La política del grabado: Un simposio que marcó la diferencia

El simposio complementario de The Print Show Singapore se celebró los días 23 y 24 de enero de 2026 en 72-13 Mohamed Sultan Road, comisariado por Stephanie Bailey, antigua curadora de Conversations en Art Basel Hong Kong. Varios paneles se agotaron con antelación, lo cual fue significativo, ya que confirmó que no se trataba simplemente de un evento satélite vinculado a la feria, sino de un destino en sí mismo.

A lo largo de dos días, el programa defendió una idea clara: el grabado sigue siendo uno de los medios más cargados políticamente, más flexibles intelectualmente y más relevantes comercialmente dentro del arte contemporáneo.

El primer día comenzó con The Politics of Print, un panel que analizó el papel histórico del grabado en la resistencia política y la transmisión cultural. Wu Mo abordó la práctica intercultural del grabado de Zao Wou-Ki en París, Özge Ersoy exploró el grabado como forma de organización social feminista a través del trabajo de Lala Rukh y Sheba Chhachhi, y Kathleen Ditzig examinó el papel del medio en la Guerra Fría cultural en el Sudeste Asiático.

Por la tarde, el enfoque se desplazó hacia el mercado con New (Print) Markets, New (Print) Worlds. Mazdak Sanii, de Avant Arte, compartió datos que muestran que entre el 70 y el 80 por ciento de los compradores en sus proyectos son coleccionistas primerizos, mientras que Molly Steiger, de Sotheby’s, aportó la perspectiva de las casas de subastas. El día concluyó con una conversación principal entre Pinaree Sanpitak y Michael Craig-Martin.

El segundo día amplió aún más el debate. Crit Club, un proyecto de debate estructurado por Cem A., el artista detrás de @freeze_magazine, analizó los NFTs y los memes como herederos contemporáneos del papel histórico del grabado en la difusión de ideas a gran escala. La conferencia principal de la tarde, titulada «The worse things are, the better the art becomes», volvió a la historia del grabado como un medio que a menudo florece en contextos de presión y limitación. Durante el simposio, STPI también lanzó print_screen, una nueva plataforma editorial destinada a prolongar estas conversaciones más allá de la Art Week mediante encargos textuales y escritura crítica.

Fue uno de los eventos intelectualmente más sólidos de Singapore Art Week 2026. Sus argumentos, sobre la política del grabado, su mercado y su relación con la reproducción digital, resultaron verdaderamente actuales, y no retrospectivos. Esto lo diferenció de muchos eventos satélite, que dedican más tiempo a explicar un medio que a poner a prueba su relevancia.

Cuando el hotel se convierte en galería

Singapore Art Week tiene una característica que la distingue de otras semanas de arte comparables en la región: los hoteles participan. En 2026, dos activaciones destacadas utilizaron espacios hoteleros como entornos expositivos, y en ambos casos la arquitectura del edificio hizo mucho más que servir de fondo.

Wan Hai Hotel: Singapore Strait en The Warehouse Hotel

The Warehouse Hotel, en el 320 de Havelock Road, es un hotel boutique de 37 habitaciones ubicado en un antiguo godown de 1895 restaurado, junto al paseo fluvial de Robertson Quay. Es un edificio con suficiente historia para sostener un proyecto curatorial serio. Entre 1895 y la década de 1980, el almacén guardó arroz, pimienta y caucho que llegaban en barcos mercantes a través de lo que fue una de las rutas comerciales más transitadas de Asia. El URA Architectural Heritage Award de 2018 reconoció la restauración realizada por W Architects.

Comisariada por X Zhu-Nowell, Directora Ejecutiva y Curadora Jefe del Rockbund Art Museum de Shanghái, Wan Hai Hotel: Singapore Strait se celebró del 20 al 31 de enero de 2026 y llevó a veinte artistas a la recepción, el lounge, el bar, la biblioteca, el restaurante y los márgenes arquitectónicos del hotel. Copresentado por ART SG y Rockbund Art Museum, con el apoyo del National Arts Council y el Singapore Tourism Board, el proyecto se reconfigura en torno a las condiciones marítimas de cada sede anfitriona. La edición de Singapur no fue una reposición del original de Shanghái, sino una exposición de nueva configuración desarrollada específicamente alrededor del estrecho de Robertson Quay y sus historias comerciales coloniales.

Los artistas participantes procedían del Sudeste Asiático y de otros lugares, entre ellos Ho Tzu Nyen, Martha Atienza, Stephanie Comilang, Dawn Ng, John Clang, Bhenji Ra, Ming Wong, Robert Zhao Renhui, Joshua Serafin, Taloi Havini, Arka Kinari, Irwan Ahmett y Tita Salina, y Cai Kunyu.

Las obras abarcaban cine, vídeo, sonido, instalación, performance y práctica basada en objetos, desplegándose a través de la secuencia de espacios del hotel para que la exposición se descubriera mientras se recorría un edificio que también seguía habitado activamente.

Reading by an Artist, de John Clang, se celebró en días seleccionados con reserva previa, ofreciendo un intercambio performativo individual de 30 minutos entre artista y espectador. Es el tipo de formato que solo funciona en un entorno hotelero, donde la arquitectura y el contrato social de un hotel crean una intimidad que una galería convencional rara vez puede ofrecer. Reservarlo exigía saber que existía antes de llegar.

La exposición en sí era gratuita y estaba abierta al público. La capa performativa requería reserva anticipada. Esa distinción importa. Refleja cómo funciona parte de la programación más interesante de Singapore Art Week, con una superficie pública y un interior más cuidado para quienes han planificado con antelación.

Mondrian Singapore Duxton: Colección de arte y residencia creativa

El Mondrian, en el 28 de Duxton Road, cuenta con una colección permanente de arte contemporáneo lo suficientemente sólida como para merecer atención más allá de cualquier activación temporal de Art Week. La escultura WHAT PARTY de KAWS, en bronce y de seis metros, se alza en la entrada. En el interior se encuentran obras como I Longed For You de Tracey Emin, Deep Magenta Mirrored de Ian Davenport y Waterfall Series de Dawn Ng, instaladas por los espacios públicos del hotel.

Durante Art Week 2026, el Singapore Tourism Board y el hotel lanzaron el programa piloto STB Creator Residency Programme, encargando al artista singapurense tobyato y al artista filipino Jappy Agoncillo la creación de un mural site-specific titulado Leon at Lion en las escaleras del hotel en Duxton Road. La obra respondía a la identidad estratificada del barrio como área de conservación patrimonial, distrito de vida nocturna y corredor de diseño dentro de un mismo tramo compacto de la ciudad.

Junto a ello, el hotel lanzó visitas públicas gratuitas y quincenales a su colección de arte, celebradas el primer y tercer viernes de cada mes a las 16:00. La iniciativa refleja una estrategia más amplia del Singapore Tourism Board para posicionar los hoteles como destinos culturales durante Art Week, algo que ha ido consolidándose en sucesivas ediciones. La visita del Mondrian es uno de los ejemplos más sustanciales, dada la calidad de la colección permanente que pone en primer plano.

Los distritos de Robertson Quay y Duxton, donde se concentran ambas activaciones hoteleras, conectan directamente con uno de los corredores de galerías más gratificantes de Singapore Art Week. Para una visión más completa de este distrito, consulta nuestra guía de los distritos de galerías de Singapur durante Art Week.

La dimensión del arte público: Siete distritos, una ciudad

Singapore Art Week 2026 se extendió por siete distritos definidos: Bras Basah.Bugis, Civic District, Gillman Barracks, Kampong Glam y Little India, Marina Bay, River Valley y Tanjong Pagar, con programación adicional en distintos puntos de la isla, incluidos Pasir Ris Park, Geylang Serai, Jurong Lake Gardens y el campus de la NTU. La capa de arte público que conecta estos distritos es donde Singapore Art Week empieza a parecerse tanto al urbanismo como a la programación cultural.

Art in the City y el programa de recorridos

Para la edición de 2026, el Singapore Tourism Board presentó Art in the City en colaboración con Gardens by the Bay y Marina Bay Sands, lanzando recorridos autoguiados por el Civic District y Marina Bay. Estas rutas reposicionaron la colección de arte público de Singapur como una razón para recorrer la ciudad, y no simplemente como un telón de fondo.

El Public Art Trust amplió aún más esta propuesta, renovando sus rutas por seis distritos: Civic District, Bras Basah.Bugis, Marina Bay, Chinatown, Kampong Glam y Katong-Joo Chiat. En conjunto, el sistema creó una red de caminos conectados que permitió a los visitantes vivir Art Week como un programa continuo a escala urbana.

Singapore Art Museum prolongó esta línea con Momentary Pulses, introduciendo instalaciones al aire libre en el Central Business District, una expansión deliberada hacia una zona que no suele asociarse con la programación cultural. Las obras aparecieron en los espacios públicos del distrito financiero, creando encuentros inesperados para trabajadores y visitantes que se desplazaban entre Marina Bay y el Civic District.

Bring Your Own Racket, de Yeo Shze Yiing y Tan Shu Ning, fue una de estas intervenciones. Una escultura naranja alargada, derivada del lenguaje visual de una red de bádminton, se situó en una intersección definida por la eficiencia y el movimiento. Su propuesta era sencilla, pero precisa: el espacio público puede acoger algo más que circulación. No requería entrada ni conocimiento previo de Art Week para interactuar con ella.

Open House Singapore: El recorrido de arquitectura

El programa anual de Open House Singapore para Art Week, en su duodécima edición, organizó en 2026 un recorrido por una fábrica desmantelada en Moonstone Lane Estate. Titulado OH! Moonstone: Everything Changes, Everything Stays the Same, el programa reunió cuatro obras site-specific que respondían directamente a la historia industrial del edificio.

Open House opera durante todo el año como una organización de defensa de la arquitectura y el urbanismo, y esa perspectiva da forma a su programa de Art Week. El recorrido de Moonstone trató la arquitectura como una prueba de cómo evoluciona una ciudad. La antigüedad de la fábrica, su desmantelamiento y su ocupación temporal por artistas se leyeron como parte de una misma narrativa, y no como momentos separados.

El corredor de arte y diseño: Leer la ciudad a través de la arquitectura

El corredor de arte y diseño no es una institución formal ni una ruta señalizada en un mapa. Es una forma de entender la programación que se despliega por los distritos históricos de shophouses de Singapur durante Art Week, especialmente en torno a Robertson Quay y River Valley, Chinatown y Duxton Hill, y el área de Bras Basah.Bugis, más al norte. Lo que conecta estas zonas no es un único organizador, sino la propia arquitectura.

Los distritos de shophouses de Singapur reúnen una de las mayores concentraciones de arquitectura urbana conservada de los siglos XIX y principios del XX en el Sudeste Asiático. Estos edificios peranakan y de estilo barroco chino, de dos y tres plantas, con sus pasillos cubiertos de cinco pies, fachadas de azulejos cerámicos y patios interiores de luz, fueron diseñados originalmente para combinar comercio y vivienda. Durante las tres últimas décadas, se han adaptado como galerías, estudios de diseño, restaurantes y hoteles boutique, con distintos grados de sensibilidad.

Recorrer estas calles con atención, no solo a lo que hay dentro de los edificios, sino a cómo los propios edificios envejecen y evolucionan, se convierte en una forma de lectura arquitectónica que ningún museo puede replicar.

Durante Singapore Art Week, aquí es donde la cultura del diseño y del grabado queda más visiblemente integrada en la propia ciudad. STPI, en Robertson Quay, funciona dentro de un bloque de shophouses conservadas. The Warehouse Hotel es un godown restaurado. Mondrian Duxton se encuentra dentro del área de conservación de Duxton Hill. Las galerías a lo largo del corredor ocupan espacios donde la historia del edificio sigue siendo legible en sus materiales, desde suelos de terracota y contraventanas de madera hasta ranuras de ventilación en muros medianeros.

El Día 4 del itinerario Singapore Art Week Insider Access, Art and Design Itinerary recorre este corredor con ese nivel de atención, conectando el programa de grabado en Robertson Quay, las activaciones hoteleras, el distrito de Duxton Hill y las instalaciones de arte público del Central Business District, antes de que el programa Light to Night devuelva la noche al Civic District.

La secuencia es deliberada. También lo son las reservas en restaurantes de River Valley y Robertson Quay, que normalmente se aseguran mucho antes de que comience Art Week.

La parte de Art Week que recompensa al visitante mejor preparado

Las sesiones más solicitadas del simposio de STPI estaban completamente reservadas antes de que el programa público se anunciara por completo. La performance individual de John Clang en The Warehouse Hotel requería una reserva que muchos visitantes sencillamente no sabían que debían hacer. Las visitas a la colección de Mondrian Duxton siguen un calendario quincenal fijo que no siempre encaja de forma exacta con la propia Art Week. Los recorridos arquitectónicos por los distritos de shophouses se disfrutan mejor por la mañana, antes de que suba el calor y antes de que el programa institucional ocupe la tarde.

Nada de esto es oscuro. Todo depende de saber qué existe antes de llegar.

Revigorate trata la capa de diseño y grabado de Singapore Art Week con la misma seriedad que el circuito de la feria y los museos, porque, para el viajero adecuado, aquí se encuentran algunas de las experiencias más cuidadas y menos concurridas de la semana. La visita a STPI, el recorrido por Wan Hai Hotel y el ritmo arquitectónico del corredor de Robertson Quay suelen ser las partes de la semana que permanecen más vivas en la memoria mucho después de que termine.

Singapore Art Week 2026 ya ha concluido. La edición de 2027 será confirmada por el National Arts Council, y las fechas se actualizarán aquí en cuanto se anuncie el calendario oficial.

Donde Singapore Art Week se vuelve más interesante

Cuando muchos visitantes empiezan a comprender realmente cómo funciona Singapore Art Week, su vuelo de regreso ya está reservado.

La feria, los museos y las exposiciones principales proporcionan la estructura visible de la semana. Sin embargo, la parte que los asistentes habituales suelen recordar con más frecuencia procede de otro lugar completamente distinto.

Nuestro itinerario Singapore Art Week Insider Access integra esa capa directamente en la experiencia, desde visitas a estudios y rutas guiadas por la arquitectura hasta exposiciones en hoteles y las reservas que suelen agotarse primero.

La edición de 2027 será confirmada por las autoridades culturales de Singapur en los próximos meses. Hasta entonces, el itinerario completo con acceso privilegiado a Singapore Art Week ofrece una primera visión de cómo la próxima experiencia de Art Week empieza ya a tomar forma.

Preguntas frecuentes

• ¿Qué es STPI Creative Workshop and Gallery?

  STPI Creative Workshop and Gallery es un estudio de grabado y producción de papel de referencia en Singapur donde artistas internacionales colaboran con maestros impresores para crear ediciones contemporáneas que posteriormente se exhiben en la galería.

• ¿Qué es The Print Show Singapore?

  The Print Show Singapore es una plataforma dedicada al grabado contemporáneo que reúne a artistas, editores y talleres internacionales para presentar la impresión como un medio artístico principal y no como un formato secundario.

• ¿Es gratis visitar STPI durante Singapore Art Week?

  Sí, la entrada a STPI Creative Workshop and Gallery es gratuita y los visitantes pueden observar a menudo el proceso de impresión desde el nivel de la galería.

• ¿Qué hace diferente a Singapore Art Week de otros eventos de arte?

  Singapore Art Week va más allá de galerías y museos e incluye arquitectura, hoteles, espacios públicos y distritos de diseño, creando un programa a escala de toda la ciudad que combina arte, urbanismo y experiencias culturales.

• ¿Se pueden visitar exposiciones en hoteles durante Singapore Art Week?

  Sí, varios hoteles participan en Singapore Art Week organizando exposiciones, instalaciones y performances, muchas de ellas abiertas al público, aunque algunas requieren reserva previa.

• ¿Forman parte los recorridos de arquitectura de Singapore Art Week?

  Sí, los recorridos de arquitectura son una parte importante del programa y ofrecen acceso a edificios históricos, espacios industriales y distritos conservados donde la arquitectura forma parte de la experiencia artística.

• ¿Es necesario reservar eventos con antelación durante Singapore Art Week?

  Muchos de los eventos más demandados, incluidos charlas, performances y visitas guiadas, requieren reserva previa y suelen agotarse antes de que comience la semana.

• ¿Cómo mejora Revigorate la experiencia de Singapore Art Week?

  Revigorate crea itinerarios estructurados que combinan exposiciones, visitas a estudios, rutas arquitectónicas y reservas, garantizando el acceso a los principales eventos y una experiencia fluida durante toda Singapore Art Week.